LOCOMOTIV CLUB – sabato 1 dicembre 2018 – Non si ferma il successo di Galeffi, il cantautore romano rivelazione dell’ultimo anno che ha collezionato oltre 70 date in appena 8 mesi pre-sentando in giro per l’Italia il suo album di debutto “Scudetto” (Maciste Dischi).
LOCOMOTIV CLUB sabato 1 dicembre 2018 Galeffi live at Locomotiv Club, Bologna
IL CANTAUTORE RIVELAZIONE DELL’ANNO TORNA LIVE DA NOVEMBRENEI PRINCIPALI CLUB ITALIANI
Non si ferma il successo di Galeffi, il cantautore romano rivelazione dell’ultimo anno che ha collezionato oltre 70 date in appena 8 mesi pre-sentando in giro per l’Italia il suo album di debutto “Scudetto” (Maciste Dischi). Da novembre, Galeffi tornerà live nei più importanti club italiani con un nuovo show ricco di sorprese “Golden Goal Tour” e sarà l’ultima occasione per vedere dal vivo l’artista, prima di una lunga pausa per la-vorare al prossimo progetto discografico.
Galeffi è un cantautore romano, classe 1991. Si nutre di calcio, cinema e Beatles ed è uno degli esordi più chiacchierati dell’anno. “Scudetto” è il suo primo album, uscito il 24 novembre 2017 per Maciste Dischi, edito da Warner Chappel e distribuito da Artist First. Colleziona milioni di ascolti tra Spotify e YouTube. Dentro “Scudetto” troviamo canzoni dalle molteplici sfacciattature, elegantemente intrise di vita quotidiana, di amori totali e rimandi letterari. Galeffi si fa cantare e ricordare, grazie ad una scrittura catchy ma dalle mille sfumature sonore, in un mondo a tratti surreale, governato da tazze di te, occhiaie, orologi, caffettiere, baci rubati, polistirolo e calciatori.
Il tour è organizzato e prodotto da Magellano Concerti
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Locomotiv Club Via Sebastiano Serlio 25/2, 40128 Bologna www.locomotivclub.it instagram: @locomotivclub ________________________________________________
LOCOMOTIV CLUB – mercoledì 24 ottobre 2018 – Nuovissimo talento uk, con una voce e una personalità che ricorda le atmosfere sognanti e cinematografiche di Florence & The Machine.
LOCOMOTIV CLUB mercoledì 24 ottobre 2018 Laurel + Polly Money live at Locomotiv Club, Bologna
RADAR concerti in collaborazione con LOCOMOTIV CLUB Bologna presenta:
Laurel –– 24.10 –– Locomotiv Club
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> apertura porte ore 21:00 > POLLY MONEY on stage: 21:35 > LAUREL on stage: 22:15 > Prevendite: https://www.diyticket.it/events/Musica/1181/laurel > tessera AICS 2018 – 2019 obbligatoria (8€) _________________________________________
Nuovissimo talento uk, con una voce e una personalità che ricorda le atmosfere sognanti e cinematografiche di Florence & The Machine. Arriva in Italia per la prima volta per presentare il suo atteso debut album “DOGVIOLET” su etichetta Counter Records. Non perdetela!
LOCOMOTIV CLUB – venerdì 5 ottobre 2018 – “UNDICI CANZONI DI MERDA CON LA PIOGGIA DENTRO” . il nuovo album di inediti IN USCITA IL 5 OTTOBRE
LOCOMOTIV CLUB venerdì 5 ottobre 2018 Giorgio Canali & Rossofuoco live at Locomotiv Club
GIORGIO CANALI & ROSSOFUOCO live “UNDICI CANZONI DI MERDA CON LA PIOGGIA DENTRO” il nuovo album di inediti IN USCITA IL 5 OTTOBRE (La Tempesta/distr. Master Music)
Venerdì 14 settembre è uscito su Spotify e sulle altre piattaforme digitali, “FUOCHI SUPPLEMENTARI”, il brano di GIORGIO CANALI & ROSSOFUOCO che anticipa “UNDICI CANZONI DI MERDA CON LA PIOGGIA DENTRO”, il nuovo album di inediti di in uscita il 5 ottobre 2018 per La Tempesta / distr. Master Music. Il tour partirà lo stesso 5 ottobre dal Locomotiv Club di Bologna.
GIORGIO CANALI & ROSSOFUOCO Giorgio Canali: Voce, chitarra, armonica e tastierine a tre dita Marco Testadifuoco Greco: basso Luca Martelli: Batteria e percussioni� Stewie DalCol: chitarra
BIOGRAFIA – GIORGIO CANALI
Dalla fine degli anni 70′ inizia a frequentare la scena musicale romagnola, dal punk delle prime esperienze con Potemkin alla ricerca sonora e alle sperimentazioni elettro/elettroniche con Roberto Zoli e Politrio nel panorama in fermento della musica anarco/indipendente di quegli anni, impara ad avere a che fare con il lato tecnico della cosa. È infatti come tecnico del suono che arriva a collaborare con Litfiba verso la seconda metà degli anni ottanta. L’incontro con Gianni Maroccolo, bassista del gruppo fiorentino, segna l’inizio di una collaborazione che dura negli anni, dalle produzioni di Beau Geste, Timoria, CCCP, alla partecipazione come musicista ad EPICA ETICA ETNICA e PATHOS, ultimo album del gruppo emiliano e punto di partenza di tutti i successivi progetti assieme a Ferretti, Zamboni, Magnelli, Di Marco e lo stesso Maroccolo, ovvero CSI, PGR e POST CSI. Pendolare instancabile fra Italia e Francia, parallelamente alla nascita e alla crescita dei CSI, vive per cinque anni l’avventura Noir Desir, in qualità di tecnico del suono live e studio della band transalpina maturando una sensibilità musicale che lo riporta alle origini del punk e del rock senza fronzoli. Nel 1998 esce il suo primo album “CHE FINE HA FATTO LAZLOTOZ” per SONICA, etichetta del Consorzio Produttori Indipendenti, una raccolta di canzoni inedite, metà in italiano e metà in francese, che vede la partecipazione di quasi tutti i suoi illustri amici italiani e d’oltralpe. Nel 2002 è la volta del secondo album “ROSSOFUOCO”, questa volta ci sono un po’ più di canzoni in italiano e un po’ meno di testi in francese, il titolo dell’album diventerà dal lavoro successivo il nome della band. “GIORGIO CANALI & ROSSOFUOCO” è, infatti, il titolo dell’album del 2004, pubblicato da La Tempesta Dischi, tutto in italiano come tutti quelli a venire, a cui fa seguito nel 2007 “TUTTI CONTRO TUTTI” dedicato a Federico Aldrovandi, il ragazzo appena diciottenne massacrato a manganellate e ucciso dalla polizia due anni prima a Ferrara. Nel 2009 esce “NOSTRA SIGNORA DELLA DINAMITE”. La pubblicazione del CD, che era già pronto l’anno prima, viene ritardata per la concomitanza con il tour di “CANZONI DA SPIAGGIA DETURPATA” di Le Luci Della Centrale Elettrica, album del 2008 prodotto da Giorgio, che accompagna Vasco Brondi per un centinaio di concerti. Nel 2011 è la volta di ROJO, uscito sempre per La Tempesta Dischi. Poi sono anni di concerti fino alla pubblicazione di PERLE PER PORCI nel 2016 per Woodworm, un album di cover di canzoni per lo più sconosciute, che sono una specie di antologia della storia musicale di Giorgio. Il 5 ottobre 2018 esce “UNDICI CANZONI DI MERDA CON LA PIOGGIA DENTRO”, per La Tempesta Dischi. Una nota a parte merita l’attività di Giorgio Canali produttore. Tanta energia, poesia, creatività ed anarchica bellezza non poteva non essere immessa nei suoni di molti di quelli che sono divenuti , nel tempo, alcuni dei migliori artisti del rock italiano. Le sue mani sono in alcuni dei migliori lavori di VERDENA, LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA, BUGO, MARLENE KUNTZ, TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI, THE ZEN CIRCUS.
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Locomotiv Club Via Sebastiano Serlio 25/2, 40128 Bologna www.locomotivclub.it
LOCOMOTIV CLUB – sabato 12 maggio 2018 – La band psichedelica americana composta da Cooper Crain, Dan Quinlivan e Rob Frye arriva al Locomotiv Club per presentare il nuovo album Bajas Fresh, uscito a novembre per Drag City Records e definitiva conferma del talento del trio.
LOCOMOTIV CLUB sabato 12 maggio 2018 Bitchin’ Bajas live at Locomotiv Club
BITCHIN’ BAJAS live
La band psichedelica americana composta da Cooper Crain, Dan Quinlivan e Rob Frye arriva al Locomotiv Club per presentare il nuovo album Bajas Fresh, uscito a novembre per Drag City Records e definitiva conferma del talento del trio.
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> apertura porte 21.30 > inizio live 22:15 > ingresso 10€ > tessera AICS 2017/2018 obbligatoria (8€) _________________________________________
Sono passati più di tre anni dall’ultimo vero album di Bitchin Bajas – un paradiso naturale di legni, organi ronzanti, synth analogici e un senso in continua espansione di MORE (e LESS) ed in questo lungo periodo il trio ha realizzato una serie di importanti collaborazioni (Bonnie Prince Billy, Olivia Wyatt) che hanno notevolmente ampliato gli orizzonti sonori e cognitivi della band.
Arriviamo quindi al 2017 – cosa c’è di nuovo? Tutto e niente. La ricerca è sempre la stessa: un flusso continuo e perfetto. I mezzi per raggiungerlo sono in piena, fluida transizione, intrecciati nei fili che si sparpagliano pacificamente. L’uso di percussioni e persino di drumkit è, per la prima volta, volutamente evidente. Novità sono anche una sezione di corno e una cover song (Sun Ra) e diverse collaborazioni. Ma prima di iniziare a pensare che questo Bajas Fresh sia una sorta di cambio di rotta, è bene ricordare che la natura dell’equilibrio intorno a Bitchin Bajas è tale che le nuove proprietà tendono a sciogliersi nella trama circostante, fornendo suoni innovativi e vivaci senza però sradicare la mentalità e lo stile della band.
LOCOMOTIV CLUB – venerdì 4 maggio 2018 – Ciaocacao, la rassegna musicale educata per performers audaci.
LOCOMOTIV CLUB venerdì 4 maggio 2018 Ciaocacao presenta > MYSS KETA Live at Locomotiv
Ciaocacao, la rassegna musicale educata per performers audaci.
Leader morale e spirituale della serata sarà la divina MYSS KETA con il suo nuovo #UVIC tour. Ancora magia, nuovi innesti di misteri e un nuovo album senza freni.
Non farti troppe domande, vieni a salutare il cacao.
* in apertura Seleção dj set (collettivo anonimo di raccolta tracce) * MYSS KETA (LIVE; icona pop, diva definitiva) * a seguire Marylou & Miss Schneider
Artwork by SLACK. _________________________________________
> apertura porte ore 22:00 > inizio ore 22:45 > ingresso 10 €+ d.d.p > TicketOne: solo nei punti vendita > Boxer: http://www.boxerticket.it/myss-keta/ > tessera AICS obbligatoria (8€) _________________________________________
M¥SS KETA è l’angelo dall’occhiale da sera. E dal volto velato. La sua identità nascosta è il modo migliore per dire la Verità, perché “non avendo volto, c’è un po’ di M¥SS in ognuno di noi”. Segno zodiacale: “Vergine, ma non troppo”.
Performer situazionista, rapper dall’attitudine punk, icona pop e diva definitiva. M¥SS KETA è di Milano, e non potrebbe essere altrimenti. Da vera leader, guida una truppa d’assalto che risponde al nome di “Le ragazze di Porta Venezia”, fanciulle prorompenti come quelle di Varla in “Faster, Pussycat! Kill, Kill!” di Russ Meyer. Più conturbanti ma meno pericolose. Con loro, infiamma i palchi dei maggiori festival e club di tutta Italia in un tripudio di techno, house, dubstep, rap che sembra generato dal suo stesso corpo. Bassi profondi battuti da vertiginosi tacchi a spillo glitterati. Una vera sacerdotessa della notte che aizza le masse di fedeli con il suo verbo dissacrante, eccessivo, radicalmente iperrealista. I suoi live sono esperienze extrasensoriali, i suoi testi la radiografia di una Nazione. Ha esordito nel 2013 con “Milano, sushi e coca”. Da lì in poi, una serie di successi stratosferici come “In gabbia (non ci vado)”, “Burqa di Gucci”, “Le ragazze di Porta Venezia”, raccolti successivamente nel greatest hits “L’angelo dall’occhiale da sera: col cuore in gola” (2016). Nell’estate 2017 pubblica per l’etichetta La Tempesta l’EP “Carpaccio ghiacciato”, prodotto da Motel Forlanini, in cui spiccano le collaborazioni con Riva e Populous, che ha prodotto il singolo “Xananas”.
Con fare camaleontico dice di aver trascorso estati in compagnia dell’avvocato Gianni Agnelli ed Edwige Fenech negli anni ’80. Negli anni ’90 invece sostiene di aver flirtato in barca a vela con Massimo d’Alema al largo della Costa Smeralda, e con Sophia Loren a Courmayeur. Ancor prima di tutto ciò sembrerebbe essere stata la prima musa di Salvador Dalí e Andy Warhol, per citarne alcuni, dopotutto l’arte l’ha sempre affascinata, fin da quando fu la prima a scoprire che dietro l’enigmatico sorriso di Monna Lisa c’era semplicemente un robusto uso di ketamina. Una donna di spettacolo, ma soprattutto uno spettacolo di donna, che non ha saputo dir di no agli insistenti corteggiamenti del mondo della moda, che l’ha fatta diventare la modella e icona più desiderata da svariati stilisti del Bel Paese e non solo.
LOCOMOTIV CLUB – sabato 28 aprile 2018 – A quattro anni di distanza da “Butterfly Effect” gli …A Toys Orchestra tornano con un album che ha il suono del battito cardiaco.
LOCOMOTIV CLUB sabato 28 aprile 2018 A Toys Orchestra + Krank – Zyklus live at Locomotiv Club
A Toys Orchestra live in apertura : > Krank > Zyklus
A quattro anni di distanza da “Butterfly Effect” gli …A Toys Orchestra tornano con un album che ha il suono del battito cardiaco. “LUB DUB”, undici tracce come tappe di un viaggio in un’intimità seducente e straziante. Un disco che trova nella sensibilità emozionale dell’ascoltatore il suo interlocutore privilegiato. Espressione dell’anima di una band che ha scelto di non rinunciare alla propria libertà espressiva, ma di farne un baluardo.
“Lub Dub” è il ritornello del cuore di tutti. Che si fa canto di gioia o di dolore, d’amore o di odio, che si fa sussurro o urlo, battito o palpito. Perché il petto non solo batte, ma canta, parla, urla, bisbiglia.
Note al disco di Enzo Moretto:
«”Lub” e “Dub” sono i due suoni generati dalle valvole del cuore. Due “parole” che risuonano in petto dall’alba dell’umanità, prima ancora che le parole stesse prendessero senso. Lub Dub è il mantra cardiaco che continua a ripetersi all’infinito e che l’umanità tutta canta in coro da ancor prima che si levasse in piedi. Neri, bianchi, giovani, vecchi, belli, brutti, buoni, cattivi.. non c’è differenza. Lub Dub è Il testo della colonna sonora della vita di tutti. Sono le parole che il petto usa per darci conforto, per sostenerci, per incoraggiarci, per spronarci. E più ce ne è bisogno e più il cuore urla forte il suo mantra. Quando abbiamo bisogno di più di quanto abbiamo bisogno: Lub Dub, quando ci ripetiamo di andarci piano: Lub Dub, quando balliamo da soli; Lub Dub, quando ci domandiamo troppi perché: Lub Dub, quando piangiamo per amore: Lub Dub, quando mostriamo la faccia: Lub Dub, quando riceviamo fiori e caramelle: Lub Dub, quando cerchiamo qualcosa o qualcuno in cui credere: Lub Dub, quando il corpo ci mente: Lub Dub, quando vogliamo qualcuno da abbracciare: Lub Dub. E anche quando restiamo soli, c’è una voce che continua a parlarci, una voce che ripete solo due parole, che non significano niente ma significano tutto, che non dicono niente ma che dicono tutto: Lub Dub – Lub Dub – Lub Dub – Lub Dub – Lub Dub»
KRANK Krank é il nuovo progetto solista di Lorenzo Castiglioni, già fondatore dei Drunken Butterfly. Con i Drunken ha prodotto sei album in studio e suonato centinaia di concerti, tra i quali live set in apertura a Verdena, Il Teatro degli Orrori e Marlene Kuntz. Nel corso della sua carriera artistica ha lavorato e collaborato con i migliori artisti della scena indipendente italiana. Krank é la sua nuova creatura fatta di elettronica scura, chitarre taglienti e voce inquieta. 09.09.2016_Rockerilla pubblica in anteprima video esclusiva il primo singolo di Krank, la cover Stati Di Agitazione dei CCCP – Fedeli Alla Linea. Una rivisitazione in chiave industrial con innesti di elettronica minimale, cupa e claustrofobica. Una discesa in picchiata verso i meandri più reconditi della mente umana che termina con il delirio del protagonista. 02.11.2016_Krank pubblica l’omonimo EP di esordio contenente cinque tracce interamente autoprodotte; in questo lavoro Lorenzo Castiglioni cura la produzione in tutte le sue fasi, dalle registrazioni al master finale. L’EP riprende in parte le sonorità già utilizzate nei Drunken Butterfly, dei quali Lorenzo è il compositore primario nonché autore dei testi, ma con un respiro molto più ampio. Pur mantenendo una matrice industrial ed elettronica, si passa da brani più furiosi e distorti ad altri più minimali e dilatati. 01.01.2017_Krank comincia ad esibirsi dal vivo proponendosi come one man band in concerti che mescolano cantautorato ed elettronica, creando così un nuovo tipo di spettacolo a metà tra live concert e dj set. 20.02.2017_La web-zine Losthighways pubblica in esclusiva tre brani inediti che vengono proposti in una duplice veste: un video che riprende Krank mentre suona in sala prove (Krank Studio Session) e un download gratuito delle canzoni direttamente dalla pagina Soundcloud dell’artista. 15.09.2017_Krank mostra il lato più intimista e cantautoriale del progetto con un video pubblicato in esclusiva dalla web-zine Indie Roccia, nel quale vengono eseguiti tre brani inediti in versione acustica (Krank Home Session). 01.12.2017_Alla fine dell’anno tutti i brani fino a quel momento presentati da Krank, tramite le diverse forme scelte, vengono racchiusi nella raccolta Ink Nord Lead e pubblicati su Spotify e in tutti i più importanti store digitali. 01.01.2018_Dopo un anno trascorso senza soste tra concerti e scrittura di nuovi brani, Krank entra nel Morphing Studio di Bologna per produrre il suo primo full-length, sotto la supervisione artistica di Cristiano Santini (ex Disciplinatha ora Dish-Is-Nein). 14.02.2018_Krank viene invitato a partecipare alle sessioni di registrazione di una puntata del format Balcony TV Bologna, nel quale si esibisce con il brano Carne Fresca.
ZYKLUS
Bologna based producer and musician, aka Julian Barrett member of …a Toys Orchestra. Zyklus begins as music concept based on the obsessive and cyclic nature of elettronic music mixed with classical and ambient atmospheres. Sound research with a melancholy attitude moves from the acoustic sound of prepared pianos, to loops, synthesizers and sampling. 4 D W (four dimensional waves) his first album , will be published in the next months.
LOCOMOTIV CLUB – venerdì 13 aprile 2018 – Clap Clap (Cristiano Crisci), tra i più interessanti talenti della scena elettronica italiana, torna con il suo secondo album per Black Acre, …
LOCOMOTIV CLUB venerdì 13 aprile 2018 Clap! Clap! Full Band live at Locomotiv Club // Go Dugong dj set
CLAP! CLAP! (full band) live
aftershow: Go Dugong dj set _________________________________________
> apertura porte ore 21:30 > inizio live ore 22:15 > ingresso 15€ > tessera AICS obbligatoria (8€) _________________________________________
Clap Clap (Cristiano Crisci), tra i più interessanti talenti della scena elettronica italiana, torna con il suo secondo album per Black Acre, seguito del coloratissimo esordio ‘Tayi Bebba’. ‘A Thousand Skies’ porta sul dance floor diversi stili e ispirazioni, ridisegnando i ritmi della tradizione globale del vecchio mondo, hip hop, footwork di Chicago, drum and bass inglese e house.
‘A Thousand Skies’ arriva a due anni di distanza da ‘Tayi Bebba’, realizzato come l’ipotetica colonna sonora di un viaggio su un’isola deserta. Il nuovo lavoro di Cristiano combina sample e registrazioni live di strumenti suonati da Clap! Clap! e dai suoi collaboratori come il cantante folk sudafricano Bongewize Mabandla, John Wizards e OY. Come per il suo debutto l’album è legato ad un concept, questa volta si tratta del viaggio di una giovane ragazza attaverso le stelle.
Cristiano ha iniziato la sua carriera a tredici anni nella metà degli anni ’90 come rapper, per poi passare al sassofono e alla fusione di jazz e punk con la sua band Trio Cane. L’esordio di Clap! Clap! è divenuto un caso internazionale capace di richiamare fan in ogni parte del globo e personaggi importanti pronti a tutto pur di collaborare con lui. Paul Simon in un’intervista a Rolling Stone ha dichiarato che ‘Tayi Bebba’ era un “masterpiece” e che Clap! Clap! faceva musica capace di suonare nuova e vecchia allo stesso tempo. Questo ha portato Cristiano a collaborare e produrre ben tre brani di ‘Stranger to Stranger’, ultimo lavoro di Paul Simon arrivato al numero 1 della UK album chart e al terzo di quella americana.
Come in una traduzione concreta e in uno sviluppo ulteriore delle teorie di Marshall McLuhan sulla connessione tra dinamiche associative dell’uomo e il mezzo utilizzato in sé, viaggiatori come Donald Buchla, Suzanne Ciani, Morton Subotnick, Pauline Oliveros e Charles Cohen hanno tutti lavorato per indagare le possibili risposte sul come portare del contenuto emotivo, caldo ed emozionale all’interno di suoni creati e processati solo con la fredda sintesi elettronica. Considerando tutte le possibili combinazioni di “come” e “cosa” che possono essere generate ancora, e il modo in cui esse possono combinarsi interagendo fra loro, siamo davvero ancora nella primissima parte di questo viaggio. Ogni compositore elettronica cerca la sua risposta a questa sfida continuamente in divenire: risposte che sono influenzate dalle scelta su quale strumentazione usare, sul come utilizzarla e anche dalle proprie personali inclinazioni estetiche. L’ultimo arrivato in questo novero di grandi viaggiatori è Alessandro Cortini. Nato in Italia (24 maggio 1976), nel suo arrivare negli Stati Uniti nel 1998 per seguire la sua carriera da musicista Alessandro Cortini è stato profondamente colpito da questa forma d’arte peculiarmente americana. Il Buchla Music Easel è diventato immediatamente uno dei mezzi d’espressione preferiti per dare forma alla sua particolarissima – e sempre in espansione – visione estetica. Forgiata dai suoi esperimenti su come il lavorare per sottrazione possa rendere ancora più incisiva e decisiva la sua voce espressiva e scritta nell’arco di un solo mese con l’aiuto dell’Easel, la serie “Forse” si è sviluppata nel periodo in cui stava parallelamente lavorando assieme ai Nine Inch Nails alla scrittura e all’esecuzione di “Ghost I-IV”, trovando alla fine realizzazione concreta in un doppio lp uscito su Important Records. Alessando è sempre stato molto impegnato nel lavorare con la strumentazione elettronica: spesso l’ha usata anche per implementare parti inizialmente scritte ed eseguite per chitarra nelle sue collaborazioni con Nine Inch Nails e How To Destroy Angels, lavorando anche sotto il moniker SONOIO; ma le sue uscite costruite utilizzando il sistema Buchla e altri sintetizzatori, ricche e notevoli anche per varietà di soluzioni scelte, hanno davvero posto il suo alfabeto espressivo in una categoria diversa, unica, specialissima, in un rapporto sempre più stretto e perfetto con quelli che lui chiama “gli altri membri della band” – ovvero le sue strumentazioni in costante espansione (e frequentemente ricombinate). La serie di release “Sonno”, uscita per la Hospital Productions di Dominick Fernow, è un delizioso scrigno di congegni – ad emozioni trattenute, ma con derive strane ed imprevedibili – costruiti in un gioco continuo col Roland MC 202, sviluppato uscendo completamente dai canoni standard solitamente utilizzati nell’approcciarsi “seriamente” a questo tipo di strumentazione. Con “Skarn” invece (uscito nel 2014 per la Avian di Shifted, uno dei migliori sperimentatori techno-oriented in circolazione), Cortini dimostra ancora una volta le sue incredibili abilità nel travalicare steccati e trovare nuove soluzioni sonore: il suo dialogo col Metasonix dà forma ad un viaggio dove ci si approccia, con profondità emotiva e sempre in forme non convenzionali, al linguaggio più strettamente techno. Altre sortite sotto l’identità Slumberman, assieme alla label CLR di Chris Liebing o assieme alla Panzerkreuz (sub-label dell’olandese Bunker), hanno decisamente contribuito a rendere sempre più consistente e cruciale il profilo di Alessandro all’interno della scena elettronica contemporanea: in un rapporto artistico coerente ed intenso coi grandi maestri che lo hanno preceduto, ma con una rilevanza viva e pulsante agli occhi di tutta la scena contemporanea – con l’inevitabile conseguenza di diventare così una voce sempre più decisiva ed influente.
www.dnaconcerti.com/3d
Matteo Vallicelli
Matteo Vallicelli è il batterista dei Soft Moon, con cui ha suonato in tutto il mondo, compreso un tour di spalla ai Depeche Mode. Esordisce con il suo album solista il 3 febbraio, su Captured Tracks, etichetta culto di Brooklyn che negli anni ha lanciato Mac DeMarco, DIIV, Beach Fossils, e gli stessi Soft Moon tra i mille altri. Primo è un disco bellissimo, sognante, psichedelico e dilatato, che porta in un’altra dimensione. E’ il risultato dell’intricato viaggio introspettivo di un compositore che ha scelto la dimensione elettronica virandola in chiave psichedelica, sperimentando con synth, loops e drum machines, paradossalmente senza indulgere sull’elemento percussivo, in senso quasi liberatorio.
CHRIS SHAPE Cristian Camporesi alias Chris Shape è produttore, live performer e sound designer da oltre 25 anni. Appassionato di musica elettronica e new wave inizia a 16 anni a muovere i primi passi nella produzione musicale suonando in alcune band locali, ma sarà nei primi anni ’90, quando l’ondata della techno-rave si infrangerà sulla piramide del Cocoricò per poi diffondersi ovunque, il suo debutto nel campo discografico. Fondò nel 1993 il gruppo di produzione “Sensoria” che assieme al dj Cirillo (resident del Cocoricò) lo vedrà tra i pionieri della techno made in Italy con numerose uscite discografiche su importanti labels italiane ed europee lasciando un marchio indelebile nella storia della dance music di quegli anni. All’inizio del millennio nasce il soprannome Shape utilizzato per alcune produzioni assieme a Dino Lenny. Nel 2004 inizia la sua collaborazione col dj Francesco Spazzoli che lo porterà al successo di critica e pubblico con il duo “Franz & Shape” dove darà libero sfogo alle sue origini synth-wave ed EBM. Per quasi una decina di anni si susseguono le loro live performances nei migliori club di tutto il mondo e collaborano con i più importanti artisti della scena electro mondiale quali: 2 Many Djs, Tiga, Jagz Kooner, Motor (Bryan Black), David Carretta, GD Luxxe, The Hacker, Gesaffelstein, Thomas Barfod (Who made who), Julien K, Perspects, Dirk Dadavo (Neon Judgement), Mount Sims e molti altri. Il loro album d’esordio “Acceleration” esce nel 2007 per la tedesca Relish rec.(Headman) e stampano diversi singoli e rmx su importanti labels come: Turbo, Nova Mute, Southern fried, Citizen, Bang gang, Loath rec…ecc..fino al 2012. Dopo diversi anni di “ricerca” e un nuovo lavoro di editore discografico Chris Shape torna nei club suonando semplicemente ciò che ama: “techno-body-music”. “Eat the bankers” sarà il suo nuovo e.p., in uscita sulla International Deejay Gigolò Records, un perfetto esempio di potente cross-over fra techno, elettro ed EBM senza compromessi con un grande special guest: Bryan Black (Black Asteroid).
“Il segreto del tango sta in quell’istante di improvvisazione che si crea tra passo e passo. Rendere l’impossibile una cosa possibile: ballare il silenzio…” Se anche voi come il grande Carlos Gavito volete rendere possibile l’impossibile, venite a scoprire i corsi di tango targati #SuonnySpace! Vi aspettiamo
Tango
Un po’ di storia
Il tango è come la vita, è un vento che scuote da un’emozione a un’altra. Esistono moltissimi stili che appartengono al tango ma in particolare sono 3 quelli che hanno radici profonde nella storia di questa splendida disciplina:
Tango Miloguero Si tratta del primo stile, nato nelle prime milongas ( sale dove si ballava il tango ) tra Buenos Aires e Montevideo, capitali e porti di Argentina e Uruguay. Il tango milonguero è definito anche porteño, perché nato proprio in area portuale. Nato ai tempi del proibizionismo, in luoghi di piccola dimensione come anfratti e scantinati e ballato quindi a stretto contatto tra i partner, il tango milonguero rappresenta uno strumento d’incontro tra uomini e donne. È inoltre l’unione di diverse culture, come ad esempio la cultura africana attraverso il ballo candombe e l’habanera, una danza dal ritmo spagnolo. Dalla fusione di questi due continenti, uno sudafricano e l’altro europeo nasce così lo stile milonguero.
Tango Salon Quando il tango arriva in Europa incontra il liscio. Gli spazi per ballare sono ora molto ampi, le sale grandi permettono di alla coppia di fare delle evoluzioni creando così delle figuras. Stiamo parlando del tango salon, che diventa così riconosciuto nella sua bellezza, con uno stile basato sulla tecnica. Successivamente dall’incontro con i musicisti viennesi nasce la variante vals in 3/4.
Tango Escenario Nasce poi la possibilità di far diventare il tango uno spettacolo d’arte, riconoscibile in teatro, rispetta le tecniche del ballerino sul palco classico e moderno. A differenza del primo stile, il tango escenario è molto aereo e virtuoso e viene utilizzato come mezzo artistico invece che come incontro tra uomo e donna.
Lezioni
Il corso è strutturato attraverso lezioni individuali aperte ad allievi di qualsiasi livello. Per chi ha già studiato il tango argentino, si propone una serie di passi, tecniche e figure di secondo livello, più complesse, spettacolari e intriganti!
Livelli:
Primi passi Principianti Intermedi Avanzati Avanzato professionale Avviamento alla professione.
Giorni e Orari: Mercoledì
> 19:00 – 20:30 Cadenza bisettimanale
Insegnante: Stefano Babboni – Ballerino e coreografo professionista
LOCOMOTIV CLUB – venerdì 9 marzo 2018 – a seguire: Garrincha dj set
LOCOMOTIV CLUB venerdì 9 marzo 2018 Cimini live at Locomotiv Club
CIMINI live a seguire: Garrincha dj set _________________________________________
> apertura porte ore 21:00 > inizio live ore 22:45 > ingresso 5€ > tessera AICS 2017/2018 obbligatoria (8€) _________________________________________
CIMINI, cantautore calabrese, da anni trasferitosi a Bologna dove riesce a crearsi un piccolo spazio nel contesto musicale indipendente pubblicando due dischi e suonando in giro per l’Italia. Nel 2016 decide di abbandonare le scene per dedicarsi alla scrittura di nuove canzoni e ne esce fuori un prodotto diverso, che taglia nettamente con il passato e che gli consente di intraprendere un nuovo percorso. I nuovi brani vengono subito apprezzati dall’etichetta Garrincha Dischi, che decide di affidare la produzione a Nicola Roda (Keaton) ed Enrico Roberto (Lo Stato Sociale) del suo nuovo disco in uscita a Marzo 2018, con il primo sorprendente risultato che è il singolo “La Legge Di Murphy”, accompagnato dalla campagna di promozione virale su Rolling Stone Italia e dalle oltre 50.000 visualizzazioni del videoclip su Youtube e i 200.000 ascolti su Spotify.
(S)BLOCCO5 18 marzo/7 aprile/8 aprile 2018 Corso di Scenografia e Costume a Bologna!
LEZIONI DI REGIA TEATRALE dirette da Yvonne Capece MODULO II – SCENOGRAFIA E COSTUME
3 moduli: Drammaturgia, Scenografia/Costumi, Regia Per un totale di 90 ore di lezione e più di 150 di allestimento, prove e messinscena, per sviscerare i segreti della più eclettica tra le Arti antiche. Saper raccontare è un privilegio. Ma per imparare a farlo bisogna nutrirsi degli ingredienti giusti. Realizzare uno spettacolo è molto più che esprimere la propria creatività raccontando una storia: è partire dalla mente e dal cuore dell’autore per coinvolgere la mente e il cuore dello spettatore, attraverso un processo complessivo, che è fatto di aspetti produttivi e pratici, oltre che artistici.
Ogni Modulo ha una sua autonomia specifica e può essere seguito indipendentemente dagli altri. Questo consente a ciascun allievo di scegliere se soffermarsi su uno solo degli aspetti della creazione teatrale o su tutte e tre le sue componenti. Per ogni ciclo di lezioni si svilupperà un esito di percorso (drammaturgico, scenografico o registico) autonomo rispetto agli altri, in modo da consentire ai partecipanti di sperimentare le competenze e abilità acquisite in ciascuno degli ambiti proposti.
Ogni Modulo prevede 30 ore circa di lezioni frontali ed esercitazioni, più alcune ore extra di laboratorio pratico, che verranno concordate nel corso dell’anno a seconda delle esigenze di lavoro. Ogni sessione sarà una full-immersion di 5-6 ore per consentire agli allievi il massimo di concentrazione e sviluppo del lavoro. * Al termine di ogni modulo verrà rilasciato un attestato di partecipazione.
II MODULO: SCENOGRAFIA E COSTUME inizio 18 marzo 2018 presso (S)Blocco5 via zucchini 11/A – Bologna
Docente: Micol Vighi
Il piano di studio del corso di scenografia ha l’obiettivo primario di formare giovani talenti negli specifici ambiti della progettazione e della realizzazione scenografica nel campo dello spettacolo dal vivo. Il percorso formativo è mirato a dotare i futuri scenografi delle competenze teoriche, tecniche e applicative di base in grado di favorire lo sviluppo della loro creatività.
Il corso ha un carattere eminentemente laboratoriale e prevede una costante interazione con le altre aree didattiche della Scuola. Nelle esercitazioni e nella realizzazione degli elementi scenografici gli allievi scenografi saranno chiamati a interpretare, dare “forma” e ideare lo spazio scenico e l’ ambientazione in cui si svolgeranno i 2 saggi del corso Intermedio e Avanzato della scuola di teatro di (S)Blocco5. Chi seguisse anche il MODULO DI REGIA (che si svolgerà a giugno, luglio e settembre 2018) lavorerà inoltre alla progettazione scenografica del Saggio di Regia 2018.
PROGRAMMA DIDATTICO Il progetto didattico di seguito indicato è suscettibile di tutte quelle modifiche che il docente responsabile del corso riterrà necessarie, in relazione alle specifiche esigenze di insegnamento e alle emergenze organizzative che si potranno determinare lungo il percorso formativo.
– ELEMENTI DI STORIA DELLA SCENOGRAFIA – ELEMENTI DI ILLUMINOTECNICA – ELEMENTI DI STORIA DEL COSTUME – ELEMENTI DI SCENOTECNICA – COME SI REALIZZA UN PROGETTO SCENOGRAFICO – COME SI REALIZZA UN BOZZETTO SCENOGRAFICO – COME SI REALIZZA UN BOZZETTO DI COSTUMI – COME SI REALIZZA UN MODELLINO SCENOGRAFICO – COME SI REALIZZA UN PIANO LUCI – REALIZZAZIONE MATERIALE DI ELEMENTI DI SCENOGRAFIA E COSTUME.
INCONTRI: sabato 18 marzo – ore 18.00/23.00 sabato 28 aprile – ore 14.00/19.00 domenica 29 aprile – ore 14.00/19.00 sabato 7 aprile – ore 18.00/23.00 domenica 8 aprile – ore 14.00/19.00 sabato 12 maggio – ore 14.00/19.00
*a questi incontri si potranno aggiungere alcuni incontri extra per verificare o completare i lavori, da concordare insieme agli allievi.
– Il corso prevede l’elaborazione finale delle scenografie dei saggi di fine anno dei corsi di teatro intermedio e avanzato di (S)Blocco5 sui drammi storici di Shakespeare “Enrico VI parte seconda e terza”, ” Riccardo III”, e il “Faust”di Goethe/Marlowe – Chi SEGUISSE IL MODULO DI REGIA potrà realizzare il progetto scenografico del SAGGIO DI REGIA che si svolgerà a ottobre 2018.
Quota: 240 euro (divisi in 3 rate da 80 euro ciascuna, pagabili dal mese di marzo al mese di maggio 2018) *Chi intendesse seguire l’intero ciclo dei 3 moduli (Drammaturgia, Scenografia, Regia) avrà diritto ad uno sconto del 12% sulla quota dei singoli moduli.
Tessera Aics. Tutte le nostre attività sono rivolte ai soci Aics. Chi non fosse fornito di tessera potrà iscriversi presso (S)Blocco5 (al costo di 7 euro) o qualunque circolo aics presente sul territorio nazionale. La tessera aics ha valore fino ad agosto 2018 e permette di accedere a tutti i servizi dei circoli e locali aics.
PRENOTAZIONE RACCOMANDATA Per info e prenotazioni: sblocco5@yahoo.it – 3896587740
LOCOMOTIV CLUB – giovedì 1 marzo 2018 – HAYSEED DIXIE live – opening act: Iron Mais – Prima e dopo Amos djset (Rain Crew, Fuck Your Idols)
LOCOMOTIV CLUB giovedì 1 marzo 2018 Hayseed Dixie + Iron Mais live at Locomotiv Club
Barley Arts Promotion presenta:
HAYSEED DIXIE live opening act: Iron Mais Prima e dopo Amos djset (Rain Crew, Fuck Your Idols) _________________________________________
> apertura porte ore 21:00 > Iron Mais on stage ore 21:15 > Hayseed Dixie on stage ore 22:25 > ingresso 15 € + d.d.p. > TicketOne: https://goo.gl/qNP8pP > Vivaticket: http://bit.ly/2ns4voD > Do It Yourself: http://bit.ly/2zjJkyb > tessera AICS obbligatoria (8€) _________________________________________
Gli Hayseed Dixie hanno avuto origine nel 2000, quando John Wheeler e Mike Daly ingurgitarono abbastanza whiskey da navigare su una corazzata dalla costa della Florida fino al Portogallo e ritorno, per poi iniziare a strimpellare nello studio di John. Dopo aver trascorso diversi anni in tour con diverse formazioni country, John aveva racimolato una certa quantità di equipaggiamento per la registrazione. Perciò, quando lui e Mike tra i fumi dell’alcol realizzarono che la Lost Highway del Reverendo Hank Williams e la Highway To Hell del Vescovo Bon Scott erano in realtà la stessa striscia di asfalto, i due erano pronti a documentare questa sensazionale scoperta. Ora, 17 anni e 14 anni album più tardi, gli Hayseed Dixie sono gli indiscussi artefici di un nuovo genere, il rockgrass, che dopo gli album-tributo a AC/DC e Kiss quest’anno splende di nuova luce grazie a Free Your Mind… And Your Grass Will Follow, il nuovo album della formazione, uscito lo scorso aprile su Hayseed Dixie Records.
LOCOMOTIV CLUB – sabato 24 febbraio 2018 – in apertura e a seguire SHAKE RATTLE & ROLL con i suoi 45 giri originali girati da Dj Buddy (resident dj) e dalla super Ospite “Nicole Barbieri”!
LOCOMOTIV CLUB sabato 24 febbraio 2018 Pokey LaFarge live at Locomotiv Club // Shake Rattle & Roll
POKEY LAFARGE live opening act: Jack Grelle
in apertura e a seguire SHAKE RATTLE & ROLL con i suoi 45 giri originali girati da Dj Buddy (resident dj) e dalla super Ospite “Nicole Barbieri”! SOUND: R’n’R, Rockabilly, Surf, Twist, Popcorn, R&B, Soul, R&B, Latin, Mod jazz, Ska, Rocksteady and more super vintage good sound!
“Quando a Pokey Lafarge – classe 1983! – cadde il primo dentino da latte, invece del classico dollarone la fatina gli lasciò sotto il cuscino un paio di 78 giri di Bill Monroe e Skip James; quando successe al secondo, ci infilò una vecchia chitarra acustica. Poi toccò a un vecchio romanzo di John Steinbeck. Oggi Pokey vanta una dentatura fenomenale e uno splendido talento per la musica tradizionale americana. Le sue canzoni hanno il sapore delle focaccine di mais cotte nel forno di casa, il colore di un tramonto ammirato dal portico di una fattoria del Tennessee e il calore di un sorso di liquore di contrabbando buttato giù al mattino presto. E la fatina dei dentini, chiederete voi? Siamo certi che la potrete incontrare sulla pista da ballo ogni volta che Pokey Lafarge salirà sul palco!”
Shake Rattle and Roll nasce nel 2009 (con il nome di Shake Your Hips) da un idea di Dj Buddy, il Supporto della Voodoo Deluxe e la disponibilità del Locomotiv Club di Bologna, proponendo al pubblico l’essenza della musica a cavallo tra gli anni 50 e i primi anni 60! Durante le sue serate si sono esibite band italiane ed estere di altissimo calibro e Burlesque Performer di fama internazionale. Una serata senza compromessi. Musica di altissimo livello sia sul palco che dai piatti dei DJ che durante le serate fanno girare solo vinile d’epoca!
LE FOTO E I VIDEO della serata di Sabato 3 Febbraio 2018 – Palestra dello Sferisterio, ingresso da via Irnerio 4
LE FOTO
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I VIDEO
+La Nobile Arte+ di e con Valentina Beotti e Claudia Pajewski Una boxeur, il pubblico e un contesto distante ma invadente. Un match, infine, diviso in tre round alla ricerca di un senso. Cosa rende possibile lʼempatia con la sofferenza del proprio avversario? Un progetto Ideato da Valentina Beotti, (già in Grimless con Ricci/Forte) e Claudia Pajewski (fotografa di Asia Argento, Francesco Motta etc), in cui le performer sviluppano un’indagine non oggettiva sulla violenza dellʼamore, sul senso che gli si attribuisce durante la sua assenza, sullʼindecifrabilità che assume mentre lo si vive e sul significato inequivocabile che gli si riconosce dopo averlo perso: tre fasi di un combattimento e pochi sublimi, catartici secondi.
+NOISE SHADOWS+ di Ruggero Asnago e Antonio Cavaldini Teatro delle ombre e musica elettronica sperimentale, strumenti auto costruiti comandati dalle sapienti mani di Tonylight, creano pattern sonori ripetitivi e psichedelici mentre le marionette di carta animate da Ruggero Asnago danzano intorno ad una lavagna luminosa, creando effetti visivi in continua evoluzione tra improvvisazione e casualità. Antonio Cavaldini, in arte Tonylight, ha esposto presso Biennale di Venezia, centro per le culture digitali IMAL di Brussel, BYOB Milano, museo LABoral Centro di arte e creazione industriale di Gijion in Spagna, Kiosk artefatti dell’era post digitale STRP Heindhoven, Pixelpoint Nuova Gorica Gorizia). Ruggero Asnago fonda Museruola Edizioni, piattaforma di microeditoria indipendente, direttore artistico di Atelier Popolare Macao (anno 2014-2015) partecipa a festival in Italia e all’estero (InEdito-Milano, AFA-Milano, Monstre Festival- Ginevra, Ratatà – Macerata, Gran Buffet Noise- Marsiglia). Ha svolto diverse personali in Italia e all’estero seguito dalla galleria Harlemroom Milano. Dal 2015 collabora con l’Istituto Europeo di Design.
IMPATTO vol.II
LA NOTTE ARTISTICA DI AICS BOLOGNA ED ELASTICO fa/ART ALLO SFERISTERIO
Quando: Sabato 3 Febbraio 2018. Apertura porte ore 18.
Dove: Palestra dello Sferisterio, ingresso da via Irnerio 4.
In occasione della Notte Bianca dell’Arte l’AICS Comitato provinciale di Bologna e l’associazione Elastico fa/ART sono fieri di presentarvi la seconda edizione di IMPATTO. Una serata di arte e performance presso la storica location dello Sferisterio, che da poco abbiamo rimesso a nuovo. Dalle 18 porte aperte per le provocatorie esposizioni di scARTI: un collettivo dell’Accademia di Belle Arti il cui scopo è mettere in discussione il confine tra arte ufficiale e non. Poi sarà il turno alle 21 de LA NOBILE ARTE, di (e con) Valentina Beotti e Claudia Pajewski: performance art e fotografia s’intrecciano nel raccontare attraverso la metafora pugilistica il dolore dell’amore (e della sua assenza). Un’incontro/scontro di emozioni e intensa creatività. La serata continua con NOISE SHADOWS, una performance a quattro mani composta da Antonio Cavaldini e Ruggero Asnago. Effetti psichedelici e teatro di marionette d’ombra si mischiano in uno spettacolo straniante e ipnotico. Infine, salirà in consolle La Roboterie: crew romana di nota fama nel mondo dell’elettronica, protagonista di moltissimi dj-set a Bologna.
LOCOMOTIV CLUB – venerdì 19 gennaio 2018 – Sul binario del LOCOMOTIV CLUB Bologna arriva un treno carico di Regaz: si fa Balotta tutta la notte nell’evento 100% bulgnais:…
LOCOMOTIV CLUB venerdì 19 gennaio 2018 Il Regaz di Bolo – The Party / Locomotiv
Venerdì 19 Gennaio è The Party!
Sul binario del LOCOMOTIV CLUB Bologna arriva un treno carico di Regaz: si fa Balotta tutta la notte nell’evento 100% bulgnais: impezzi, slumate, prese, cartole, bazze, bresche saranno i protagonisti della serata… perchè il Regaz di Bolo non festeggia, fa Baldoria!
DJ SET LIVE Aksel & Crimson + TEPPA BROS. da Lo Stato Sociale
LOCOMOTIV – sabato 6 gennaio 2018 – La befana più R’n’R che ci sia. Una super band e many many djs per una notte a suon di musica anni 50 e primi 60! In consolle vedrete girare solo ed esclusivamente vinile!
LOCOMOTIV sabato 6 gennaio 2018 Befana Rock n’Roll Party at Locomotiv Club
Locomotiv Club presenta Befana R’n’R Party:
La befana più R’n’R che ci sia. Una super band e many many djs per una notte a suon di musica anni 50 e primi 60! In consolle vedrete girare solo ed esclusivamente vinile!
Live: King Lion & The Braves (ITA – 50’s Rock and Roll, Rockabilly & instrumentals, membri dei Goodfellas)
Dj Set Post live a Cura di Dj Buddy Morrow & Bologna Calibro 7 Pollici crew Rock and Roll; Rhyhtm and Blues; Oldies; Blues; Pop Corn; Early Soul; Rockabilly Evergreen. _________________________________________
> apertura porte ore 21:30 > inizio live ore 22:30 > ingresso 5 € + tessera AICS obbligatoria (8€) _________________________________________
KING LION & THE BRAVES Di questi tempi c’è grande bisogno di buona musica; della freschezza e dell’entusiasmo degli anni cinquanta e primi sessanta, espressi dalla musica Americana ed Inglese di quei giorni. King Lion and the Braves colmano questo vuoto. Non ci sono sotterfugi, solo genuino blues, country, surf e rock’n’roll music. King Lion è il fratello minore degli acclamati Good Fellas, punta di diamante dello swing e del rock’n’roll Italiano. Mr. Lucky e Bum Bum La Motta portano il tempo con il consueto swing, uniti alle grandi virtù solistiche di chitarristi virtuosi come Stevie, Matt, Kid, Nick o Tony. Tutti Good Fellas, del presente o passato. E’ la band che vorresti sentire, quando entri nel tuo bar preferito. E’ musica semplice, efficace. Musica che hai già sentito prima; musica che nessuno suona più. A parte King Lion and the Braves. Dance On!
STUDIO54 sabato 7 ottobre 2017 Banana SPLIT – Doppia Panna Night @Studio54
ITR producktion è lieta di presentarvi
BANANA SPLIT – Trash Ribelle Party DOPPIA PANNA NIGHT
★★★MAIN FLOOR★★★ Parente Diggei – la Old School El Pollo Loco – Baila y Lucha Miss TOPO dj – L’ unico credibile Sebach – O’ President Sor Braciola – Generale Integerrimo
★★SECOND FLOOR★★ il grande ritorno de GLI AMICI DI MARIA (Meth&Fumo)
Da tempo volgeva la domanda ricorrente, ma quando riapre elastico? ma soprattutto, riapre? Sabato 17 dicembre 2016 – Via dell’Arcoveggio 49, Bologna
Nuova apertura eLaSTiCo faART sabato 17 dicembre 2016 Via dell’Arcoveggio 49, Bologna
Da tempo volgeva la domanda ricorrente, ma quando riapre elastico? ma soprattutto, riapre? Ci siamo chieste più volte la stessa cosa anche noi e ora possiamo finalmente svelarvi che non vedevamo l’ora, ma anche che la lunga pausa è stata necessaria e illuminante perché ha portato con se un equipaggiamento tutto nuovo e uno spazio differente in cui dare libero sfogo a idee e progetti e dove poterci esprimere senza trattenere tutto ciò che ci passa per la testa, tutto ciò che ci passa per la festa! Ed è proprio di una festa che avevamo bisogno, per salutare tutt* voi che ci avete aspettate e sostenute dai tempi di Vicolo de’ Facchini e ci trovate oggi alle prese con una piccola “Bauhaus” di mattoni rossi alle pendici della Bolognina. Desideravamo e immaginavamo uno spazio in cui arte e vita non fossero più separate da una serranda chiusa, ma completamente fuse (come noi), in un tempo senza tempo. Ed eccolo finalmente arrivare: Atelier di ceramica, grafica, pittura, fumetto e illustrazione, sala concerti ed esposizioni, piccola area relax e spazio verde. Un’idea nata proprio come nasce una scoreggia, liberatoria, fragorosa e impertinente, la nostra nuova avventura si chiama ”eLaSTiCo faART“ e tutto ciò che c’è da scoprire ce lo diremo danzando sabato 17 dicembre.
Per la gaia occasione amiche e amici dj si alterneranno in consolle:
-Andy Giò – Trash, ’80, Synth pop -The Drop – Elettronica, Synth wave -Mighty Mau – Indielettrotunz -Alyz_Ki – Minimal Techno, Dark prog -Trippy – Techno -Opposit – Techno(Droid), Deep -Lady Maru – Techno
Visual: ResEBE
Sui muri opera Centina
eLaSTiCo faART sostiene XM24 dove dirotteremo tutt* verso la festa pagana
Ingresso gratuito riservato ai soci Aics – Costo tessera 8 € Tra gli altri circoli AICS di Bologna: Alchemica, Freak Out, Kinodromo, Link, Locomotiv, Mikasa, Poseidon, vari ed eventuali
Come arrivare – Auto / moto : dalla Bolognina proseguire su via dell’Arcoveggio fino al civico 49 (lato destro); se venite in bici dotatevi di luci che trapassino l’eventuale coltre di nebbia; Dalla tangenziale è consigliata l’uscita 6, direzione centro. Da via di Corticella girare a destra in via Antonio Giuriolo e nuovamente a destra in via dell’Arcoveggio fino al civico 49 (lato destro). – Bus: dal centro 11C fermata Virtus (davanti al cancello d’ingresso); col 27 scendere alla fermata Caserme Rosse e camminare circa 7 minuti a piedi in direzione Arcoveggio. Per info e orari il sito Tper https://www.tper.it/orari/linee
(S)Blocco5 – sabato 21/22 maggio 2016 – (S)BLOCCO5 è lieta di presentare “DARE VOCE”, lo straordinario stage di Matteo Belli, attore e professionista di comprovata eccellenza in fatto di tecnica e studio della voce.
(S)Blocco5 – sabato 21/22 maggio 2016 MATTEO BELLI: STAGE “DARE VOCE” – Seminario di Tecnica Vocale a Bologna
(S)BLOCCO5 è lieta di presentare “DARE VOCE”, lo straordinario stage di Matteo Belli, attore e professionista di comprovata eccellenza in fatto di tecnica e studio della voce. Il seminario è aperto a chiunque voglia esercitare e migliorare la voce parlata e approfondirne alcune caratteristiche comunicative ed espressive, sia per ragioni di salute fisiologica, sia per accrescere le capacità individuali di utilizzo performativo.
L’ispirazione fondamentale, che guida l’ attività formativa di Matteo Belli nasce da una visione dell’attore come essere umano atto a percepire e trasmettere molteplici qualità sensoriali, psichiche ed emozionali. Ogni individuo funziona come un’“orchestra” in cui l’“accordatura” dei singoli strumenti e la loro integrazione è fondamentale per l’armonia del funzionamento generale. Gli esercizi proposti provengono dalla pratica attoriale, ma sono selezionati per offrire a chiunque strumenti di consapevolezza e di gestione dell’efficacia nelle relazioni tra individuo e ambiente circostante. Non è richiesta alcuna particolare competenza professionale, pur essendo un lavoro naturalmente dedicato ad attori, cantanti, insegnanti e logopedisti.
PROGRAMMA DELLO STAGE: training fisico propriocezione ed elasticità muscolare – accordatura di corpo, respiro, voce ed emozione
respirazione a) diaframmatica, fisiologica, nello stato di riposo – b) costodiaframmatica, finalizzata ad un uso espressivo e performativo della voce, con sostegno e appoggio del diaframma
laringe e risonanza principi di riscaldamento vocale – emissione del suono – timbro, altezza e intensità
fonoarticolazione articolazione e accentazione verbale
espressione vocale incontro con l’elemento interpretativo: ricevere e donare, ascolto e proposta
DURATA: 12 ore ripartite in 2 giornate consecutive di 6 ore ciascuna SABATO 21: ore 14.00-20.30 DOMENICA 22: ore 9.00-15.30
COSTO: 150 euro 130 euro (per chi sia già iscritto ad un corso di Sblocco5)
NUMERO MINIMO: 8/10 partecipanti
ABBIGLIAMENTO: comodo, possibilmente tuta da ginnastica
TESSERA AICS OBBLIGATORIA. Laddove se ne fosse sprovvisti è possibile iscriversi presso il nostro circolo, o presso uno qualunque dei circoli AICS presenti sul territorio nazionale. La tessera ha un costo di 10 euro e prevede copertura assicurativa in caso di infortunio. Essa dà inoltre accesso ai locali, ai servizi e alle convezioni di tutti i circoli e le associazioni aics. Tesserarsi è un modo per tutelare se stessi e per sostenere gli scopi istituzionali dell’associazione. (per info https://www.aicsbologna.it/)
Se si è in possesso di una tessera AICS rilasciata da ALCHEMICA CLUB, ma scaduta ci si potrà recare direttamente all’ingresso della nostra struttura per il rinnovo. La domanda di affiliazione dovrà essere presentata solo dopo aver preso visione e condiviso lo statuto associativo.
Ingresso direttamente la sera del concerto ► 5 euro
Ingresso dj set da 00.30 ► 2 euro
ALCHEMICA CLUB è in via dei Lapidari 8/b, Bologna
www.alchemicaclub.com
Come raggiungerci:
IN AUTO Alchemica dispone di ampio parcheggio. Per raggiungerci in auto dai rami autostradali A1/A14 è possibile immettersi nella tangenziale di Bologna e utilizzare una delle seguenti uscite: Tangenziale – Uscita 5: procedere in direzione Castelmaggiore su Via Cristoforo Colombo. Al primo semaforo imboccare a destra Via dei Terraioli, percorrerla fino in fondo e svoltare a sinistra in Via dei Lapidari. Tangenziale – Uscita 6: procedere in direzione Castelmaggiore su Via di Corticella per 700m. Svoltare a sinistra per Via Roncaglio. Percorrendola fino in fondo troverete Alchemica di fronte a voi.
IN AUTOBUS Alchemica è facilmente raggiungibile dalle fermate Lapidari e Roncaglio. Lapidari: autobus 11C e 67. Roncaglio: autobus 27A, 27B, 97 e 98. Autobus notturni: Roncaglio: autobus 62
IN BICICLETTA Grazie alla pista ciclabile che dalla Stazione Centrale conduce a via Roncaglio, si può raggiungere comodamente la struttura anche in bicicletta.
IN TRENO Dalla Stazione Centrale svoltare a sinistra su Viale Pietramellara e raggiungere l’Autostazione. Prendere la linea autobus 11C in direzione Rotonda Giardini e scendere alla fermata Lapidari. Proseguire a piedi per 100 m, la struttura si troverà alla vostra sinistra. Sempre dall’autostazione siamo raggiungibili anche dalle linee autobus 27A, 27B in direzione Corticella, scendendo alla fermata Roncaglio. Percorrendo via Roncaglio fino all’incrocio con via dell’Arcoveggio troverete Alchemica davanti a voi.
KINODROMO – LUNEDI’ 30 Novembre > GESÙ È MORTO PER I PECCATI DEGLI ALTRI di Maria Arena – MARTEDI’ 1 Dicembre > NUMERO ZERO – Alle origini del rap italiano – MERCOLEDI 2 DICEMBRE > CE L’HO CORTO – MERCOLEDI 2 DICEMBRE > STORIE DI QUARTIERE
LUNEDI’ 30 Novembre > GESÙ È MORTO PER I PECCATI DEGLI ALTRI di Maria Arena
Dopo il successo in sala al Cinema King di Catania, al Beltrade e al Mexico di Milano, al Trevi e al Kino di Roma, arriva anche a Kinodromo il film documentario Gesù è morto per i peccati degli altri di Maria Arena, in concorso al 55° Festival dei Popoli di Firenze.
Il film è inserito nel pacchetto FICE (Federazione Italiana Cinema d’Essai) ‘Racconti italiani – i documentari al cinema’, nuova proposta per i circoli affiliati FIC (Federazione Italiana Cineforum).
ORE 20.15 > Dj SET – COMIZI D’AMORE Live session del programma radio Comizi D’amore, in onda da 4 anni ogni domenica su Radio Popolare Milano, a cura di Stefano Ghittoni, che ha anche curato e prodotto la colonna sonora del film.
ORE 21.15 > Proiezione “Gesù è morto per i peccati degli altri” di Maria Arena, ITA, 2014, 90’
Trans, travestiti e prostitute animano da sempre il quartiere San Berillo di Catania, oggi conteso da pressanti interessi economici. Rischiano di ritrovarsi senza casa e di finire ancora più ai margini. Chiedono una legge che regoli la loro situazione e renda lecita l’esistenza di un quartiere a luci rosse di fatto, ma illegale da più di cinquant’anni.
ORE. 22.45 > Al termine della proiezione, la regista Maria Arena sarà in sala per rispondere alle domande degli spettatori.
Il documentario racconta la storia di Franchina, Meri, Alessia, Marcella, Wonder, Santo e Totino trans, travestiti e una donna che si prostituiscono da decenni nel quartiere San Berillo di Catania, un pugno di strette vie in rovina lasciate al degrado per 50 anni e oggi più che mai contese da interessi economici sempre più pressanti. Qui le sette protagoniste del film narrano la quotidiana attesa dei clienti segnata dai ritmi delle feste popolari dedicate a Santi e Madonne, l’intreccio di fede e vita di strada è la loro quotidianità.
Come novelle Samaritane, le buttane di San Berillo si raccontano attraverso aperti dialoghi tra le vie del loro quartiere, rivendicano i loro diritti, presentano l’intimità delle loro famiglie e della loro solitudine davanti alla porta in attesa dei clienti.
Chi sarebbero loro dopo la ‘riqualificazione’ del quartiere di San Berillo?
«Dietro ogni prostituta – hanno dichiarato Maria Arena e Josella Porto – c’è una storia che bisognerebbe ascoltare per cancellare il significato spregiativo della parola. In “Gesù è morto per i peccati degli altri” non c’è nessuna ricerca dello scandalo, solo un invito a riflettere sulla prostituzione e sull’omofobia attraverso le storie di 7 individui che vivono ogni giorno dignitosamente nonostante tutto».
Il film è prodotto dall’Invisibile Film, dalla stessa regista Maria Arena e dalla sceneggiatrice Josella Porto.
COSTO: proiezione 5 euro con con card Kinodromo nuova stagione (costa 3 euro) o tessera AICS Kinodromo (costa 8 euro) che si possono fare direttamente al cinema.
MARTEDI’ 1 Dicembre > NUMERO ZERO – Alle origini del rap italiano
Per la rassegna SOUNDS GOOD, Kinodromo è orgoglioso di presentare Numero Zero – Alle origini del Rap Italiano, serata in collaborazione con STAV – Scuola di Teatro e Arti Videografiche.
ORE 20.00 > STAV Dj Set – In apertura di serata dj set dei ragazzi della STAV
ORE 21.00 > Proiezione del corto FRAMMENTI SONORI di Luigi Zambonelli e Alessio Gonnella, registi che hanno lavorato all’interno del progetto FILMAGOGIA, realizzato in collaborazione con il DAR dell’Università di Bologna e la Fondazione Filmagogia.
I registi saranno presenti in sala.
ORE 21.15 > Esibizioni live con brani hip-hop inediti e originali
ORE 21.45 > NUMERO ZERO di Enrico Bisi (ITA, 2015, 91’)
Negli anni ’90 l’onda del rap giunge in Italia generando un sottobosco di esperienze artistiche e musicali che, sebbene inizialmente di nicchia, arrivano ben presto al grande pubblico. Una lezione impressa nella storia di questa musica ed una riflessione sul presente, grazie al coinvolgimento di un narratore d’eccezione: ENSI
Una produzione Withstand in associazione con Zenit Arti Audiovisiv e con il sostegno di Film Commission Torino Piemonte.
Il film è distribuito in Italia da Wanted Cinema e Giangiacomo Feltrinelli Editore.
COSTO: proiezione 5 euro con con card Kinodromo nuova stagione (costa 3 euro) o tessera AICS Kinodromo (costa 8 euro) che si possono fare direttamente al cinema.
Mercoledì 2 dicembre a partire dalle 20.00 secondo appuntamento con CE L’HO CORTO, la rassegna di cortometraggi indipendenti a opera di giovani autori provenienti da varie parti d’Italia e d’Europa.
Ce l’ho corto è una rassegna di corti nata nel marzo del 2015 da un gruppo di ragazzi che vivono e studiano a Bologna accomunati dalla grande passione per il cinema e dalle attività di tirocinio/collaborazione svolte presso l’Associazione Kinodromo.
Il successo delle buone notizie, parte da Bologna e arriva in tutta Italia!
Vivere Sostenibile: il successo delle buone notizie, parte da Bologna e arriva in tutta Italia!
Chi l’ha detto che le buone notizie non destano interesse? Dimostra esattamente il contrario il successo di “Vivere sostenibile”, mensile gratuito di Bologna e provincia, organo ufficiale dell’Associazione Italiana Comunità Sostenibili, (Circolo associato al comitato AICS Di Bologna) che di buone notizie ne dà tantissime all’insegna della filosofia “pensare globale, agire locale”.
Poco più di un anno dalla nascita del progetto, la notizia è l’apertura di almeno 5 nuove edizioni in franchising, delle quali due in Piemonte, una in Emilia, una in Romagna e una a Firenze, che affiancheranno, nell’anno in corso, l’edizione di Bologna e provincia, nata e attualmente diffusa, su carta e on-line, in quasi 120 mila copie totali.
«Vivere Sostenibile nasce a fine 2013 dall’idea, dalla volontà e dalla passione di un gruppo di persone che credono in un nuovo modello di vita più consapevole e rispettoso dell’uomo e dell’ambiente che lo circonda. E’ una comunità aperta a tutti i cittadini e divulga i temi legati alla sostenibilità ambientale, economica e sociale, nella certezza che “la genialità” che nasce dall’incontro e dalla condivisione, possa gettare le basi per creare nuovi modelli di vita e di consumo. Un vero e proprio contenitore di “good news”!
“Vivere Sostenibile” è media-partner di Comunità Solari Locali, progetto Blue-Ap, Eco Bio Confesercenti, SprecoZero.net, Kyoto Club, Italia che cambia, La dimora dell’Essere, Ente di gestione per i Parchi e la Biodiversità dell’Emilia Orientale e Comunità Bolognesi in Transizione. “Vivere Sostenibile” pubblica approfondimenti, interviste, notizie dalle amministrazioni locali, soluzioni sostenibili per arredamento, turismo, abbigliamento, alimentazione, ecc., recensioni di libri, calendario appuntamenti, corsi e molto altro ancora.
Ai circoli aderenti all’AICS, è riservata una convenzione e un’ attenzione particolare nella pubblicazione di eventi, articoli e pubblicità.
IL PROGETTO “VIVERE SOSTENIBILE” è articolato su 3 canali:
Il Mensile “Vivere Sostenibile” tabloid free-press in carta riciclata, Il portale www.viveresostenibile.net (in continuo aggiornamento,) e in seguito una APP.
breve descrizione: Verona è di certo il luogo ideale per passare un bel week-end. E’ una città ricca di storia e monumenti, ma anche di osterie, piazze, bar, negozi interessanti. E’ bello perdersi fra le vie del centro e studiarsi ogni dettaglio, visitare chiese, palazzi, musei. Come sempre, scegliendo di esplorare con noi la città, avrete un itinerario unico, che va al di fuori dei soliti schemi e che vi porterà a conoscere le cose più nascoste, ma anche più vere, di questo splendido luogo. link: http://diciottoetrenta.com/cool-tour/verona/
N.2: Rimini
breve descrizione: Rimini non è solo movida e mare. E’ soprattutto una città splendida, che grazie alle sue radici affondate nella romanità e i suoi millenni di storia offre tantissime occasioni per fare altro oltre la spiaggia. Noi vi accompagneremo in tre percorsi tematici attraverso le splendide vestigia romane, i lasciti del rinascimento e la passeggiata alla scoperta della personalità e del gusto di Federico Fellini. link: http://diciottoetrenta.com/attivita-in-corso/
N.3 : Gradara
Breve descrizione: Memorabili le tre terzine dell’inferno che il sommo poeta dedica a Paolo e Francesca, il tragico amore che trovò la propria fine qui, così come memorabile sarà la scoperta di questa cittadina arroccata nell’entroterra tra Romagna e Marche. Da non perdere il meraviglioso viaggio alla scoperta di un’enograstronomia unica, unita alla cordialità degli abitanti del luogo. link: http://diciottoetrenta.com/attivita-in-corso/
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