STUDIO 54 – venerdì 2 febbraio 2018 – Secondo imperdibile appuntamento per Disco Madness allo Studio 54.
STUDIO 54 venerdì 2 febbraio 2018 Disco Madness w. Gomes ,Omnidrive,Trippy , Rebecca Wilson & La Funky
Secondo imperdibile appuntamento per Disco Madness allo Studio 54.
Poi non dite che non vi abbiamo avvisati perché per questo MADNESS, per la prima volta insieme allo studio, un trio esplosivo che non vi darà tregua e fiato, perché chi li conosce, sa bene che la loro techno, breakbeat, l’elettro e l’house e new disco, sono una bomba di energia. Si alterneranno in consolle fino all’alba, alternando battiti dai 125 bpm a salire. Da Trippy dell’ormai amatissimo Ryno a Gomes della storica Eclectronica che si riunisce dopo anni col compare di avventure Omnidrive (tremate!), il passo è tech. Li attenderemo scalpitando… Non azzardatevi a perderveli!
SALA 1 Omnidrive grande ritorno in consolle! (new disco) Gomes ▸▸▸ techno(deep, minimal, electro) Trippy▸▸▸ house & techno made in German
In sala 2 non saranno da meno il duo FUNKY-WILSON che a Bologna, in coppia o no, animamo i dance floor, i cuori e le notti. Con un carico di energia mista, LaFunky e Rebecca Wilson, trasformeranno la saletta in un vortice di stili, suoni, bassi e colori. Dalla cumbia de LaFunky all’elettronica di Rebecca, c’è in mezzo tutta la disco music che più black non si può’, back to back. Sculettare please! SALA 2 Rebecca Wilson ▸▸▸electro&heart&funk La Funky▸▸▸ funky&cumbia&latin
KINKI – venerdì 2 febbraio 2018 – Speciale riduzione ART CITY
KINKI venerdì 2 febbraio 2018 Grapevibe Opening | Janina (CDV – Berlin), Nudge – Art City
Fri 02.02 GRAPEVIBE Opening at KINKI
pres.
JANINA ( Club der Visionaere – Berlin ) NUDGE ( 320KB / Bolorepresent )
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23.30 – 5.00 _________
Speciale riduzione ART CITY:
-> Ingresso a 5 euro mostrando il bliglietto di ArteFiera
In occasione di ArteFiera mostre, performance e installazioni conquisteranno Bologna e noi vogliamo dare il nostro piccolo contributo a questa grande celebrazione.
| Art Exposition a cura di Yvhonne Lacroix |
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Modalità di ingresso:
INGRESSO OMAGGIO DONNA entro l’1.30 Ingresso a 7 euro con badge universitario Ingresso entro l’1.30 -> 10 euro con consumazione inclusa Ingresso dopo l’1.30 -> 10 euro
> Partecipa, condividi e vinci con UGO Ottieni la tua riduzione a 7 euro valida tutta la notte > https://ugo.srl/e/1fl
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Ingresso riservato ai possessori di tessera AICS.
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Partners:
Oltre. Neri Motori srl BArtist Solid-AM 320KB music
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Grapevibe at KINKI CLUB / Via Zamboni, 1 – Bologna Clubbing attitude above all.
TELLING STORIES – mercoledì 31 gennaio 2018 – Serata tributo a Georges Melies, uno dei fondatori del cinema, considerato da molti critici come l’inventore della regia cinematografica e il padre degli effetti speciali …
TELLING STORIES mercoledì 31 gennaio 2018 Georges Melies Tribute | Fariello Zedde Duo-Sonorizzazione Live
Telling Stories APS | 31 Gennaio 2018
21:30 GEORGES MELIES Serata tributo a Georges Melies, uno dei fondatori del cinema, considerato da molti critici come l’inventore della regia cinematografica e il padre degli effetti speciali, con proiezioni di cortometraggi, aneddoti visivi e set musicalcinematografico.
22:30 FARIELLO ZEDDE DUO (Free Jazz/Noise/Experimental)
Dario Fariello, e Zedde Francesco, sonorizzano live due tra i cortometraggi più rappresentativi del cinema di Melies, “Viaggio al centro della Luna” e Viaggio attraverso l’impossibile” https://soundcloud.com/fzedde/dario-e-tonto
Dario Fariello è un improvvisatore polistrumentista che vive a Oslo. Nato a Napoli nel 1987, suona sassofoni e viole. A Bologna, dove ha vissuto per 5 anni, ha cofondato la Bologna Improvisers Orchestra e suonato nel gruppo jazzcore Luther Blissett. A Berlino ha cofondato il network/festival nomade Multiversal; tuttora organizza un appuntamento annuale di musica improvvisata a Monaco di Baviera, dedicato al sassofono Tubax e ad altri strumenti speciali. Suona in ZGB, Farantimm, Sciardac, Prestekveler e In Its Own Tempo. Collabora coi compositori Alexander Chernyshkov e Marina Poleukhina. http://soundcloud.com/dariofariello http://www.zugabe.org/
Francesco Zedde è attivo partire dal 2007 come batterista e musicista elettronico, principalmente in ambito post punk, noise, ambient e sperimentale, l’attività concertistica si è svolta fino ad oggi in Italia, Spagna, Francia, Germania, Polonia, Grecia, Slovenia, Belgio, Olanda, Svizzera, Austria, Danimarca e Norvegia. Ha pubblicato 13 album e 2 split con varie formazioni di vario genere tra cui Butcher Mind Collapse, A.N.O., Kree Mah Stre, Virgin Iris, Tentacle Rape; negli ultimi 5 anni ha suonato più di 350 concerti, 150 dei quali solisti. Tra il 2015 e 2017 partecipa e collabora all’organizzazione di MultiDOM! e MultiDOM!! 2 (roaming festival for hard-listening non music). Fondatore e organizzatore della serie di festival di improvvisazione libera “Discomfort Dispatch” (2017) https://soundcloud.com/fzedde
MIKASA – sabato 3 febbraio 2018 – Siamo orgogliosi di continuare con voi la terza stagione del contest di freestyle più massiccio di Bologna, con partecipanti da tutta Italia, il KingKongtest…
MIKASA sabato 3 febbraio 2018 3# King Kongtest Vol.3 Battle 300€ Frenk x Souly G x Zoorap
KingKongtest – Zoorap – Bologna
Siamo orgogliosi di continuare con voi la terza stagione del contest di freestyle più massiccio di Bologna, con partecipanti da tutta Italia, il KingKongtest, presso il Mikasa,sotto il ponte di Stalingrado a due passi dal centro. Siete pronti a partecipare? _______
▶ SABATO 3 FEBBRAIO 2018
▶ Contest di freestyle con primo premio di 300 Euro. L’iscrizione può essere effettuata direttamente sul posto o online, scrivendo il vostro nome + la città di provenienza, BISOGNA CONFERMARE LA PARTECIPAZIONE SUL POSTO.
▶SHOWCASE: Frenk x Souly G x ZooRap
▶AI PIATTI: per dettare i tempi della serata: PEDRO
▶GIURIA: Voto del pubblico + Frenk x ZooRap
▶▶▶L’ingresso è di 7 euro per soci AICS. MENTRE PER CHI ANCORA NON FOSSE TESSERATO, SI PUO’ FARE LA TESSERA 2017/2018 (La stessa del Link e Locomotiv) sul posto PER UN COSTO DI 8 EURO (anche i partecipanti al contest dovranno avere la tessera). Per evitare malintesi: Tessera AICS 8 Euro + 7 Euro di Ingresso.
▶REGOLAMENTO: fino a 32 iscritti, faremo una pre-selezione di 30 sec. a testa su basi classiche per dar modo alla giuria di selezionare i 16 MC’S che infuocheranno maggiormente il PUBBLICO e dimostreranno TECNICA ed ATTITUDINE accedendo alle fasi successive:
-OTTAVI: 2 min. botta e risposta 4/4 -QUARTI: 3 min. botta e risposta 4/4 -SEMIFINALI: 4 min. botta e risposta 4/4 -FINALE: 7 min. botta e risposta 4/4
_Dagli OTTAVI in poi le basi si alterneranno tra OLD e NEW (non si sono accorti che è cambiato il modo di rappare) Cit. Grido
▶DOVE: Al Mikasa, in Via Emilio Zago 14, nei pressi del ponte di via Stalingrado.
ALCHEMICA MUSIC CLUB – sabato 3 febbraio 2018 – Ingresso riservato ai soci AICS
ALCHEMICA MUSIC CLUB sabato 3 febbraio 2018 Gli Atroci Live a Bologna
Gli Atroci
INIZIO LIVE ORE 22.00
Ingresso riservato ai soci AICS [Tessera AICS valida anche al FreakOut Club, Locomotiv Club, Link e su tutto il territorio nazionale]. Contributo in serata 10 euro Fare domanda d’iscrizione ad ALCHEMICA CLUB è possibile online al seguente link: http://www.alchemicaclub.com/tesseramento La tessera ha validità dal 1 settembre 2017 al 31 agosto 2018.
Se si è in possesso di una tessera AICS rilasciata da ALCHEMICA CLUB, ma scaduta ci si potrà recare direttamente all’ingresso della nostra struttura per il rinnovo. La domanda di affiliazione dovrà essere presentata solo dopo aver preso visione e condiviso lo statuto associativo ALCHEMICA CLUB è in via dei Lapidari 8/b, Bologna
www.alchemicaclub.com
Come raggiungerci:
IN AUTO Alchemica dispone di ampio parcheggio. Per raggiungerci in auto dai rami autostradali A1/A14 è possibile immettersi nella tangenziale di Bologna e utilizzare una delle seguenti uscite: Tangenziale – Uscita 5: procedere in direzione Castelmaggiore su Via Cristoforo Colombo. Al primo semaforo imboccare a destra Via dei Terraioli, percorrerla fino in fondo e svoltare a sinistra in Via dei Lapidari. Tangenziale – Uscita 6: procedere in direzione Castelmaggiore su Via di Corticella per 700m. Svoltare a sinistra per Via Roncaglio. Percorrendola fino in fondo troverete Alchemica di fronte a voi.
IN AUTOBUS Alchemica è facilmente raggiungibile dalle fermate Lapidari e Roncaglio. Lapidari: autobus 11C e 67. Roncaglio: autobus 27A, 27B, 97 e 98. Autobus notturni: Roncaglio: autobus 62
IN BICICLETTA Grazie alla pista ciclabile che dalla Stazione Centrale conduce a via Roncaglio, si può raggiungere comodamente la struttura anche in bicicletta.
IN TRENO Dalla Stazione Centrale svoltare a sinistra su Viale Pietramellara e raggiungere l’Autostazione. Prendere la linea autobus 11C in direzione Rotonda Giardini e scendere alla fermata Lapidari. Proseguire a piedi per 100 m, la struttura si troverà alla vostra sinistra. Sempre dall’autostazione siamo raggiungibili anche dalle linee autobus 27A, 27B in direzione Corticella, scendendo alla fermata Roncaglio. Percorrendo via Roncaglio fino all’incrocio con via dell’Arcoveggio troverete Alchemica davanti a voi.
LOCOMOTIV CLUB – sabato 3 febbraio 2018 – Colombre è senza dubbio uno dei protagonisti del 2017.
LOCOMOTIV CLUB sabato 3 febbraio 2018 Colombre + Angelo Sicurella live at Locomotiv Club
COLOMBRE live ________________________________________
> apertura porte ore 21:30 > inizio live ore 22:30 > ingresso 10€ > tessera AICS 2017/2018 obbligatoria (8€) _________________________________________
Colombre è senza dubbio uno dei protagonisti del 2017. Con il suo primo disco “Pulviscolo” (Bravo Dischi) ha ricevuto consensi da pubblico e critica. Candidato tra i 5 finalisti del Premio Tenco nella sezione miglior opera prima, l’album vanta la collaborazione di IOSONOUNCANE nel singolo “Blatte” e di Maria Antonietta per l’artwork nonché per la regia del video di “Pulviscolo”. Partito a marzo, il “Pulviscolo Tour” ha macinato già più di 60 concerti nei maggiori club e festival italiani.
Angelo Sicurella Angelo Sicurella è un cantante e un musicista impegnato nell’ambito della musica elettronica, del synth pop e della musica sperimentale; nella combinazione di materiali musicali del repertorio della musica classica e della musica sacra e profana con la musica elettronica. Ha musicato dei documentari, spettacoli teatrali e di danza. Nell’ambito della musica sperimentale, ha usato la sua voce nel mondo della improvvisazione radicale in collaborazione con diversi artisti (Fete Foreign, realizzato da Barre Philips – CRAMS, IVAN ILLICH, – con A. Sicurella come unica voce di un ensemble di 27 elementi). Attualmente voce ed elettronica degli Omosumo, band palermitana al loro terzo disco.
VIRGILIO VILLORESI in mostra ad Adiacenze: il 2 febbraio 2018 inaugura la mostra “Click Clack”
CLICK CLACK Le installazioni cinetiche di Virgilio Villoresi
INAUGURAZIONE: venerdì 2 febbraio 2018 | ore 19.30 ARTISTA: Virgilio Villoresi A CURA DI: Marco Mancuso SEDE: Adiacenze_Vicolo Spirito Santo 1/B_Bologna PERIODO: 2 febbraio – 15 marzo 2018 ORARI: dal martedì al sabato 11.00-13.00 e 16.00-20.00 INFO: 3335463796 – info@adiacenze.it – www.adiacenze.it MOSTRA SEGNALATA DA ART CITY BOLOGNA 2018
Quando il bambino era bambino, non sapeva di essere un bambino, per lui tutto aveva un’anima e tutte le anime erano un tutt’uno – Peter Handke
Venerdì 2 Febbraio 2018 alle 19.30, in occasione di Arte Fiera, Adiacenze inaugura “Click Clack”, la prima personale mai prodotta delle installazioni cinetiche e interattive dell’artista e regista Virgilio Villoresi. A cura di Marco Mancuso, critico, curatore e direttore di Digicult, la mostra visitabile dal 2 febbraio al 15 marzo 2018, intende portare alla luce una parte poco conosciuta della produzione di uno degli artisti più eclettici e originali del panorama italiano e internazionale.
Regista e scenografo, artigiano e illusionista, Virgilio Villoresi (Fiesole, 1979) è ormai da anni uno dei talenti riconosciuti nel campo dell’animazione applicata all’arte, alla pubblicità e ai videoclip musicali. Il suo stile autoriale, colto, elegante e ricco di fantasmagorie visive, si colloca in un preciso percorso di evoluzione storico-artistica di linguaggi e ricerche nel campo del cinema sperimentale: dai processi di sintesi alchemica di Harry Smith, all’ontologia strutturale di Jonas Mekas, dall’arte del riciclo di Jack Smith, ai rituali magici di Kenneth Anger.
“Click Clack” rappresenta un’occasione unica per godere di tutto il talento immaginifico dell’artista toscano, il quale trasferisce in una serie di complessi archetipi installativi le sue conoscenze e abilità nel campo delle tecniche analogiche della tradizione del pre-cinema. Una rumorosa e giocosa giostra fatta di flip book e zootropi, lampade ottiche e lanterne magiche, realizzati con passione e maniacalità modellando oggetti di riciclo e singole componenti stampate in 3D. Allestiti presso gli spazi di Adiacenze come bellissime opere di retro-design, trasformano lo spazio espositivo in un ambiente magico in cui lo spettatore è chiamato a immergersi per comprendere il linguaggio espressivo dell’artista da un lato e scoprire, dall’altro, la componente primaria del meccanismo di percezione delle immagini in movimento.
Virgilio Villoresi è artista che vive di forti dualismi. Di contrasti che sublimano in un unico organico, ma di forma complessa. Guai provare a definirlo, a circoscriverlo in una categoria dai contorni troppo rigidi. Lo si potrebbe dipingere come un demiurgo capace di modellare materiali e tecniche, strumenti e meccanismi, che nelle sue mani diventano oggetti tecnologici in cui la componente interattiva, di stampa 3D, di taglio laser, sono meri strumenti piegati alla volontà poetica del suo autore. Si potrebbe pensare a lui come a un giostraio fuori tempo, perso in un’epoca che non esiste più, fatta di giocattoli meccanici che in fondo nessuno comprerebbe mai. Chiusi in un cassetto o nel retro bottega di qualche vecchio negozio impolverato, fino al momento della loro riscoperta e della rinascita nel nostro contemporaneo ad alta risoluzione.
Virgilio Villoresi avvicina a sé le persone, che intuitivamente comprendono il suo lessico, la sua ricerca. L’emozione e la sorpresa che lo spettatore prova di fronte a una qualsiasi delle fantasmagorie presenti nella mostra “Click Clack”, è in fondo la stessa provata dall’artista nel realizzarla. Nel darle forma e sostanza. La stessa che ha provato quando è venuto per la prima volta in contatto con essa, in un momento dell’infanzia ormai offuscato dalla memoria. Perché sì, Virgilio Villoresi è un artista n aif , ha una propensione infantile all’espressione artistica. Poco studiata, di maniera. L’elemento dello stupore è parte integrante del suo lavoro, lo studio dell’emozione di ciò che si svela, quasi per caso. Ma che casuale non è, anzi. Ogni elemento delle sue installazioni, ogni frame delle favolose animazioni che lo hanno fatto conoscere al grande pubblico, è frutto di un articolato meccanismo dinamico. Di un sapiente e controllato corpus tecnologico. Una danza magica, una messa in scena, una precisa rappresentazione teatrale.
Questo e molto altro rappresentano le singole opere esposte nella mostra “Click Clack”. Da Danse Macabre (2016) all’opera che dà il titolo all’intera mostra Click Clack (2014), da Faire de son mieux (2014) a Figlio e Padre (2014), da Trompe – l’oeil (2016) all’inedita e Virgilio’s Zoetrope (2017), realizzata appositamente per gli spazi di Adiacenze. Con un immaginario preso direttamente dai rotocalchi degli anni Cinquanta, esse ci vengono incontro a metà strada tra un mercatino delle pulci e un fablab, tra un chromatrope di Jordan Belson e un set retro-futurista di Star Trek, tra un’animazione di Émile Cohl e un sistema di puntamento laser. Perché quando il bambino era bambino, non sapeva di essere un bambino, ma una volta divenuto adulto, non ha mai dimenticato di esserlo stato….
Menomale – Dal 31 gennaio al 4 febbraio – Durante la settimana di Arte Fiera, Menomale ha il piacere di ospitare la mostra collettiva ERO-TIC: una ricerca artistica sull’immaginario erotico che orbita, ticchettando, tra i due poli estremi dell’erotismo, il “Tic erotomane” e il “Tac erotogeno”.
Menomale Dal 31 gennaio al 4 febbraio ERO-TIC
Durante la settimana di Arte Fiera, Menomale ha il piacere di ospitare la mostra collettiva ERO-TIC: una ricerca artistica sull’immaginario erotico che orbita, ticchettando, tra i due poli estremi dell’erotismo, il “Tic erotomane” e il “Tac erotogeno”. Dal 31 gennaio al 4 febbraio sarà possibile immergersi in un intricato percorso estetico condotto dagli umori dei quattro artisti in mostra: Daniela Novello, Patrizia Novello, RUFOISM (Marco Perroni) e Nicola Villa. ERO-TIC non è solo arte: ogni sera dj locali cureranno la selezione musicale che accompagnerà la visita alle opere esposte ERO-TIC è un buon amuleto contro il tentativo (mai desueto) di desessualizzare l’immaginario occidentale A cura di ero-tic.com
In finale sconfiggono per 2 a 1 una agguerrita Pontevecchio Bologna Volley
AICS Volley Bologna La regina del campionato U13 è la SPS Volley Sangiorgese. In finale sconfiggono per 2 a 1 una agguerrita Pontevecchio Bologna Volley Complimenti alle vincitrici e a tutte le atlete per il bellissimo spettacolo offerto!!!
Nell’epoca dei talent per promettenti cantanti, ballerini, cuochi, pasticceri, ceramisti, tatuatori, parrucchieri e perfino idraulici, Te-Actor non è un contest come tanti altri. Te-Actor è IL contest. – FASE 1: AUDIZIONE | sabato 3 febbraio 2018, 18,30-22,30. – FASE 1: CONTEST | sabato 10 febbraio 2018, 21-23.
Te-Actor Contest
Nell’epoca dei talent per promettenti cantanti, ballerini, cuochi, pasticceri, ceramisti, tatuatori, parrucchieri e perfino idraulici, Te-Actor non è un contest come tanti altri. Te-Actor è IL contest.
A Te-Actor sono invitati a partecipare – con l’unico costo dell’iscrizione all’Associazione La Comunicazione Diffusa, indispensabile. (10€) – giovani (e meno giovani) aspiranti attori e amanti del teatro, che dovranno recitare un breve testo teatrale a loro scelta.
FASE 1: AUDIZIONE | sabato 3 febbraio 2018, 18,30-22,30. Il battesimo del fuoco, avverrà di fronte a spettatori qualificati che valuteranno la possibilità di procedere alla fase successiva. Per partecipare alle audizioni è necessario iscriversi inviando una mail all’indirizzo segreteria@lacomunicazionediffusa.it, 10 giorni prima dell’audizione.
FASE 1: CONTEST | sabato 10 febbraio 2018, 21-23. Coloro che avranno superato indenni la selezione presenteranno i loro brani e la loro interpretazione ad una platea che valuterà la loro performance, esprimendo il proprio gradimento con un voto pubblico ed immediato. Ogni partecipante potrà invitare fino a 3 amici, i cui nomi devono essere comunicati in anticipo alla segreteria dell’Associazione.
Il più votato in sala potrà iscriversi gratuitamente ad un laboratorio condotto dal regista Michele Orsi Bandini, scegliendo tra “Teatro Base” oppure “Teatro interconnettuale” Oltre a ciò, La Comunicazione Diffusa offrirà – a lui e ad altri partecipanti meritevoli – la possibilità di recitare in brevissimi corti realizzati dalla Compagnia. I corti saranno pubblicizzati sui social, iscritti a concorsi e premi vari e promossi in ogni successiva iniziativa della Comunicazione Diffusa e di FactoryBo.
Segreteria aperta il Martedì, Mercoledì e Venerdì dalle 17 alle 19; telefono 051 4842456; oppure scrivere a: segreteria@lacomunicazionediffusa.it
LE FOTO E I VIDEO della serata di Sabato 3 Febbraio 2018 – Palestra dello Sferisterio, ingresso da via Irnerio 4
LE FOTO
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I VIDEO
+La Nobile Arte+ di e con Valentina Beotti e Claudia Pajewski Una boxeur, il pubblico e un contesto distante ma invadente. Un match, infine, diviso in tre round alla ricerca di un senso. Cosa rende possibile lʼempatia con la sofferenza del proprio avversario? Un progetto Ideato da Valentina Beotti, (già in Grimless con Ricci/Forte) e Claudia Pajewski (fotografa di Asia Argento, Francesco Motta etc), in cui le performer sviluppano un’indagine non oggettiva sulla violenza dellʼamore, sul senso che gli si attribuisce durante la sua assenza, sullʼindecifrabilità che assume mentre lo si vive e sul significato inequivocabile che gli si riconosce dopo averlo perso: tre fasi di un combattimento e pochi sublimi, catartici secondi.
+NOISE SHADOWS+ di Ruggero Asnago e Antonio Cavaldini Teatro delle ombre e musica elettronica sperimentale, strumenti auto costruiti comandati dalle sapienti mani di Tonylight, creano pattern sonori ripetitivi e psichedelici mentre le marionette di carta animate da Ruggero Asnago danzano intorno ad una lavagna luminosa, creando effetti visivi in continua evoluzione tra improvvisazione e casualità. Antonio Cavaldini, in arte Tonylight, ha esposto presso Biennale di Venezia, centro per le culture digitali IMAL di Brussel, BYOB Milano, museo LABoral Centro di arte e creazione industriale di Gijion in Spagna, Kiosk artefatti dell’era post digitale STRP Heindhoven, Pixelpoint Nuova Gorica Gorizia). Ruggero Asnago fonda Museruola Edizioni, piattaforma di microeditoria indipendente, direttore artistico di Atelier Popolare Macao (anno 2014-2015) partecipa a festival in Italia e all’estero (InEdito-Milano, AFA-Milano, Monstre Festival- Ginevra, Ratatà – Macerata, Gran Buffet Noise- Marsiglia). Ha svolto diverse personali in Italia e all’estero seguito dalla galleria Harlemroom Milano. Dal 2015 collabora con l’Istituto Europeo di Design.
IMPATTO vol.II
LA NOTTE ARTISTICA DI AICS BOLOGNA ED ELASTICO fa/ART ALLO SFERISTERIO
Quando: Sabato 3 Febbraio 2018. Apertura porte ore 18.
Dove: Palestra dello Sferisterio, ingresso da via Irnerio 4.
In occasione della Notte Bianca dell’Arte l’AICS Comitato provinciale di Bologna e l’associazione Elastico fa/ART sono fieri di presentarvi la seconda edizione di IMPATTO. Una serata di arte e performance presso la storica location dello Sferisterio, che da poco abbiamo rimesso a nuovo. Dalle 18 porte aperte per le provocatorie esposizioni di scARTI: un collettivo dell’Accademia di Belle Arti il cui scopo è mettere in discussione il confine tra arte ufficiale e non. Poi sarà il turno alle 21 de LA NOBILE ARTE, di (e con) Valentina Beotti e Claudia Pajewski: performance art e fotografia s’intrecciano nel raccontare attraverso la metafora pugilistica il dolore dell’amore (e della sua assenza). Un’incontro/scontro di emozioni e intensa creatività. La serata continua con NOISE SHADOWS, una performance a quattro mani composta da Antonio Cavaldini e Ruggero Asnago. Effetti psichedelici e teatro di marionette d’ombra si mischiano in uno spettacolo straniante e ipnotico. Infine, salirà in consolle La Roboterie: crew romana di nota fama nel mondo dell’elettronica, protagonista di moltissimi dj-set a Bologna.
OZ – Ogni Giovedì, 25 gennaio – 15 febbraio – In questo seminario a cadenza settimanale si forniranno le basi per comprendere una delle discipline più radicali del panorama dell’arte contemporanea.
OZ Ogni Giovedì, 25 gennaio – 15 febbraio Laboratorio danza Butoh
Danza Butoh Tecniche, Figure e Paesaggi
In questo seminario a cadenza settimanale si forniranno le basi per comprendere una delle discipline più radicali del panorama dell’arte contemporanea.
Ogni sessione sarà così suddivisa:
Risveglio e potenziamento fisico ed energetico (Yoga, Qi Gong, Noguchi Taiso) Tecniche di base (Presenza, Equilibrio, Sguardo, Movimento Organico) Danza, con improvvisazioni prima guidate poi libere
Cenni storici: La danza Butoh nasce in Giappone, all’indomani della disfatta della Seconda Guerra Mondiale, come un grido contro la disumanizzazione e la perdita di valori dovute all’apertura forzata alla Macchina occidentale. Questa rivolta, che in altri prende la via delle lettere o quella delle armi, della pittura o del cinema, si attua nel Butoh attraverso il corpo.
Una pratica per dar voce a pulsioni, paure e desideri profondi che i linguaggi tradizionali non erano più in grado di soddisfare a pieno.
I due fondatori sono Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno, che incarnano due modalità espressive opposte e complementari. Nel seguente corso cercheremo di trasmettere saperi e tecniche relativi ad entrambi gli approcci.
Il corso è rivolto a persone di ogni livello ed età.
ENGLISH: Butoh dance was born in Japan after the World War II to express the deep loss of “presence” and hope that followed the scandal of atomic bombs. It’s a radical way to research through the body the connections with the energies of Nature and its ciclic metamorphosis.
Every session we’ll be divided in 3 parts: – Energetic awakening – Basic dance techniques – Poetic dance
Open to students of every age and level
Yuri Dini: Nasce a Firenze il 12 luglio 1983. Direttore artistico del progetto Yurta Maktub e di ART- Atelier of Ritual Theatre. Regista, performer e musico nelle compagnie Il Teatro della Beffa (Bologna) e Knocking Theatre (Glasgow). Laureato all’Università di Bologna in Antropologia Culturale e Filosofia. Studia mimo alla scuola Lecoq di Parigi, e danza Butoh in vari luoghi sparsi per l’Europa con i maestri Atsushi Takenouchi, Masaki Iwana, Minako Seki, Tadashi Endo, Kan Katsura, Imre Thormann, Sayoko Onishi, Yumiko Yoshioka, Ko Morobushi e Yoshito Ohno. E’ attore nel film “I cento chiodi” di Ermanno Olmi. Fra gli spettacoli vogliamo ricordare: Caligola, Teatro via Mascarella 44, Bologna (2007); Antigona, Teatro A.Moisiu, Durres, Albania (2008); Mhyfos, The Arches, Glasgow (2009); Aphonos, CampArt Festival Cefalù Sicilia (2010); Leucòs, Festival internazionale di artisti di strada di Ostuni (2010); Ostracism, Stoff Stockholm Fringe Festival (2011); eXcorial Bologna, Massafra, Catronuovo di Sant’Andrea, Verona (2011); Exuvia, Oasi WWF Le Cesine (2012); Arretos Kura, Atelier Si, Bologna (2012); Strange Fruit, Atelier Si, Bologna (2013); Il Gallo Blues, Pulpito Nites, Anghiari (2013); Ti scrivo dalle nuvole, Cineteca, Bologna (2013), Oratorio de’Filippini, Bologna (2014), Casarsa (2014); Sulle tracce del Fauno, Teatro Romano, Lecce (2014); Kore – il nero che divenne luce, Isola di Capo Rizzuto, Arezzo (2015); L’Alchimista, Giogoli (2015), Kairos, Parco Talon, Casalecchio (2016); Te Ryu, Dublino, Bologna, Torino (2016). Suona e compone in vari progetti musicali: UmTum, Codeina B Project, Alephant Azul; pubblica come solista “Eremo” (2016). Conia con Guglielmo Pagnozzi la formula del Butoh-Jazz Club alla quale collaborano musicisti del calibro di Alberto Capelli, Edoardo Marraffa, Luigi Mosso, Riccardo Pedrini, Kalifa Kone. Partecipa come performer e organizzatore a Moving Bodies, Butoh Touring Festival (Torino, Glasgow, Dublino, Bologna -2014 e 2016). Dal 2010 conduce laboratori di danza Butoh. Dal 2014 è parte di VID art|science e cura ART – Atelier of Ritual Theatre. Insegnante di Yoga certificato, Master Reiki, massaggiatore ayurvedico.
Centro Vaikuntha Sabato 27 Gennaio “Il giro del mondo in 80 Harinam”
Sabato 27 Gennaio dalle ore 17:00
HAROLD CONLEY e TIZIANO FUSELLA
dialogano sul canto dei Nomi Divini nelle grandi città del mondo
Canti, Mantra, Danze e Conferenza § al termine cena veg a offerta libera §
Il relatore: Trai Das (Harold Conley)
Originario della California, vive in Italia da diversi anni e da 50 anni studia i testi di filosofia vedica e pratica il Bhakti Yoga nell’ambito della tradizione Vaishnava
Il relatore: Tulsi Das (Tiziano Fusella)
Nato e residente a Bologna, laureato in Scienze Geografiche, scrive per diverse testate giornalistiche locali e anche su “Il Venerdì” di Repubblica (principalmente di Asia, America e Medio Oriente)
Ass. Hasya Scuola Counseling – 5 febbraio ydrisata – 11 febbraio presentazione – 12 Febbraio metamedicina – 24 e 25 Febbraio Ascolta il tuo corpo co la scuola di Lise Bourbeau
IL FEBBRAIO DELL’ASSOCIAZIONE HASYA SCUOLA DI COUNSELING
Centro Sociale della Pace – sabato 27 gennaio 2018 – Venti immagini illuminanti dai luoghi del più noto campo di concentramento nazista.
Centro Sociale della Pace sabato 27 gennaio 2018 L’Uomo, l’Umanità, l’Olocausto. Immagini da Auschwitz-Birkenau
Venti immagini illuminanti dai luoghi del più noto campo di concentramento nazista. Primo Levi, prigioniero a Monowitz (Auschwitz III), disse che ogni uomo è tenuto ad essere consapevole dell’esistenza dei campi di Auschwitz-Birkenau e degli orrori lì consumati anche se capire tali cose diventa impossibile.
Fotografie di Antonio Zac nel cortile del Centro Sociale della Pace dal 27 al 31 gennaio
La mostra è una delle iniziative realizzate dai cinque centri sociali di Porto-Saragozza per la giornata della memoria.
Il Torneo Under 13 si avvia all’epilogo con Pontevecchio Volley già qualificata per la finale; in Under 14 prosegue la marcia della Pallavolo Vis Trebbo, mentre in Under 19 Monterenzio Volley – Alce Nero non cede la testa.
Ci avviamo alle fasi finali dei tornei, facciamo il punto
Torneo U13
Con il doppio successo sul Molinella di Luna Burnelli, conosciamo già il nome della prima formazione finalista. E’ la Pontevecchio allenata da Virginia Del Vecchio. Le amaranto conquistano l’accesso alla finale per il titolo invernale vincendo a Molinella per 3 a 0. Nella gara di ritorno bastava un set per la sicurezza matematica. Le giovani amaranto si tolgono subito dall’impaccio e conquistano il primo parziale, mettendo al sicuro la finale. Onore al merito del Molinella, che non molla, e costringe al 25/21 del terzo parziale la Pontevecchio per il definitivo 2 a 1.
L’attesa è ora rivolta alla gara di ritorno dell’altra semifinale, con la SPS Volley che parte dal 3 a 0 con cui ha violato il campo di Minerbio del Volley Pianura. Le ragazze di Roberta Scanferlato conquistano il settimo successo in altrettante gare disputate e si accingono a disputare il ritorno con il ruolo di ovvie favorite.
Le due finali si disputeranno al PalaMargelli il 28 gennaio, con inizio gare alle 15.30.
Torneo U14
Continua la marcia solitaria del Vis Trebbo di Pasqualino Celico e Nicoletta Martinelli. Nello scontro diretto disputatosi a Monterenzio lo scorso 10 gennaio, la formazione di Giulia Grasso resiste per i primi due parziali per poi cedere il terzo piuttosto nettamente.
Da registrare il primo set perduto dal Vis Trebbo per mano delle nostre ragazze di AICS Volley Bologna. Dopo aver vinto piuttosto agevolmente i primi due set, le trebbine devono concedere il parziale alle ragazze di Roberta Scanferlato che, con una prestazione all’altezza dal primo all’ultimo punto, vincono per 25 a 23. Dal 5 a 3 del quarto set per AICS Volley, Trebbo non fa più sconti, inserisce la quinta e ristabilisce la supremazia dimostrata in tutto il torneo.
Da segnalare inoltre la prima vittoria per l’Argile Volley di Massimo Zagaglia, che conquista per 3 a 0 il campo di Casalecchio.
Torneo U19
Continua a vincere l’Alce Nero Monterenzio, che batte per 3 a 0 le giovani U16 di AICS Volley. Due le cose da segnalare, il cambio alla guida del Monterenzio passato nelle mani di Luca Gubellini e la buona prestazione di AICS. Dopo aver ceduto a 7 il primo parziale, le giovani di AICS Volley hanno dato battaglia nel secondo set, con il punteggio che ad un certo punto recitava 13 a 13. Poi Monterenzio ha fatto valere la maggiore esperienza e qualità è ha portato a casa la gara, ma senza che le ragazze di AICS si smarrissero.
Buona anche la prestazione delle ragazze dell’U18 di AICS che, nonostante la sconfitta casalinga per 3 a 0 con la SPS Volley di Gianluca Chow, giocano una partita tutta in crescendo ed escono dal campo con gli ultimi due parziali che dicono 21/25 e 23/25.
Nel recupero tra SPS Volley e Spartacus, la squadra di Claudio Albieri vende cara la pelle. Lo Spartacus per due volta va avanti di un set, 1/0 e 2/1, ma alla fine deve soccombere al tie-break con il punteggio di 15/9.
Il Granarolo ha ancora due partite da giocare, il doppio confronto con lo Spartacus. Virtualmente, nel caso spuntasse due vittorie a punteggio pieno, le ragazze di Erica Minarelli sarebbero alla testa della classifica. Occhio ai prossimi incontri, in particolare alla gara del 22 gennaio che vede proprio il Monterenzio far visita al Granarolo.
Domenica 18 febbraio Monterenzio sarà anche la sede delle finali.
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